Informacije

Mojzesovo življenje, avtor Botticelli



਋otticelli v Sikstinski kapeli.

Leta 1481 je bil Botticelli poklican v Rim. Njega in več drugih umetnikov je papež Sikst IV izbral za okrasitev sten Sikstinske kapele. Med temi umetniki sta bila Ghirlandaio in Rosselli iz Firenc ter Perugino iz Umbrije.

To je minilo približno sedemindvajset let, preden je Michelangelo začel delati na stropu. Freske so bile dokončane v relativno kratkem času, približno enajstih mesecih.

Umetniki so predložili vzorčno fresko v odobritev papeškim uradnikom, Botticellijev prispevek pa so bile tri slike, "Dogodki iz Mojzesovega življenja", "Kristusova skušnjava", in "Korahova kazen".

"Dogodki Mojzesovega življenja"

Botticelli je upodobil več prizorov iz Mojzesovega življenja in spretno prikazal različne trenutke v življenju mladih prerokov. Figure so razporejene v diagonalne skupine, ki vodijo oko v sliko.

"Dogodki v Mojzesovem življenju" (podrobnosti)

V teh podrobnostih se dvakrat pojavi Mojzes, viden je, kako napoji ovce Jethrovih hčera in sleče sandale na vrhu podrobnosti.

"Kristusova skušnjava"

Hudič na tej freski skušnjava Kristusa na tri načine. Poskuša prepričati Kristusa, naj se vrže iz templja, prikazano v zgornjem središču slike.

V zgornjih kotih prikazuje Kristusu svetovno bogastvo in izzove Božjega Sina, da kamenje spremeni v kruh. Judovsko praznovanje v ospredju prikazuje duhovnika, ki prejema daritve sklede, živali in lesa.

"Kazen Koraha"

Slika prikazuje tri epizode in pripoveduje o uporu Hebrejcev proti Mojzesu in Aronu. Na desni uporniki poskušajo kamenjati Mojzesa, potem ko so jih razočarali sledovi njihovega izseljevanja iz Egipta.

Joshua se je postavil med upornike in Mojzesa, ki ga varuje pred kamenjanjem. Osrednji prizor prikazuje upor, ki ga vodi Korah, na levi pa uporniška skupina, ki čaka na božjo kazen.

Sporočilo je jasno, nihče ne sme dvomiti v avtoriteto papeža nad Cerkvijo. Moč papeštva se je takrat nenehno spraševala.

Ta slika spominja na to, da je papeževo vodstvo Bog podelil, ko je Petru dal ključe nebeškega kraljestva.

"Kazna Koraha" (podrobnosti)

Prizori iz Mojzesovega življenja (freska) Sandra Botticellija

Freska Sandra Botticellija “Scene iz Mojzesovega življenja ”. Velikost freske je 348,5 x 558 cm. Ta slika umetnika pripoveduje o Mojzesu, starozaveznem voditelju in zakonodajalcu judovskega ljudstva. Mojzes, vzgojen na faraonovem dvoru, je v pravični jezi ubil Egipčana, ki se je posmehoval izraelskemu delavcu. Nato je pobegnil pred faraonovim maščevanjem in prišel v Midiam.

Tu pri vodnjaku je branil hčere duhovnika Jethra pred pastirji in napojil njihove ovce. Mojzes se je poročil z eno od deklet, Zippor. Ko je Mojzes krmil ovce svojega tasta, ga je Gospod poklical iz gorečega grma in mu zaupal nalogo, da vodi svoje ljudstvo iz egiptovskega ujetništva in ga reši zatiranja.

V zadnji epizodi freske je prikazano, kako Mojzes vodi sinove Izraela iz Egipta. Botticelli združuje vse te različne prizore v okviru celotne kompozicije in jo gradi po načelu cikličnosti. Čeprav je vsako od epizod mogoče vizualno izolirati od celote, so obravnavane v jeziku, ki vključuje elemente arhaične konvencionalnosti. Pomanjkanje vtisa integritete s fresk je lahko posledica dejstva, da je bil umetnik med delom v Sikstinski kapeli v zadregi zaradi obsega slike in nepoznavanja razmer.

Pri prenosu številnih motivov, ki sestavljajo skladbe, kaže svobodo in čudovito domišljijo. Botticelli izrazito orisa situacijo, človeške tipe, elemente arhitekture in narave. Toda to je idealiziran svet antike, v svoji upodobitvi se mojster ne drži arheološke resnice. Na oblačilih likov leži pečat brezčasnosti, posamezni detajli pa spominjajo na sodobno nošo Botticellija. Ker so posamezniki v veliki večini lepi, to plemenito človeštvo, ki ga je ustvarila Botticellijeva domišljija. Taki ljudje so živeli v antiki, meni umetnik. V isti luči dojema videz svojih sodobnikov. Idealen videz imajo vsi človeški tipi in starosti in#8211 starejši, mladeniči in ženske.


Življenje Sandra Botticellija

Hkrati s starejšim Lorenzo'deom Medicijem, Veličastnim, ki je bil resnično zlata doba za intelektualce, je cvetel tudi en Alessandro, po naši navadi po imenu Sandro, in mu je priimek Di Botticello iz razloga, ki ga bomo videli spodaj . Ta človek je bil sin Mariana Filipeppija, državljana Firenc, ki ga je skrbno vzgajal in mu dal navodila za vse tiste stvari, ki se jih otroci običajno naučijo, preden so dovolj stari, da so lahko vajeni pri kakšnem klicu. Čeprav se je z lahkoto naučil vsega, kar si je želel, je bil vseeno nemiren in tudi ni bil zadovoljen s kakršno koli obliko učenja, ne glede na to, ali je bral, pisal ali računal, tako da je njegov oče, zaskrbljen zaradi muhavosti možganov svojega sina, v obupu ga je vajen kot zlatar z lastnim prijateljem, imenovanim Botticello, ki v svojem času ni bil zlobni mojster te umetnosti.

Zdaj je bila v tisti dobi zelo tesna povezava-ne, skoraj stalna komunikacija-med zlatarji in slikarji, zato se je Sandro, ki je bil pripravljen sodelavec in se je v celoti posvetil oblikovanju, navdušil nad slikarstvom in se odločil posvetiti sam do tega. Zato se je svobodno pogovarjal z očetom, ki ga je, ko je spoznal nagnjenost njegovih možganov, odpeljal do Fra Filipa iz Carmineja, najodličnejšega slikarja tistega časa, s katerim se je po njegovih besedah ​​naučil umetnosti na Sandrovo lastno željo. Nato se je Sandro, ki se je posvetil srcu in duši, tako dobro sledil in posnemal svojega gospodarja, da ga je Fra Filippo, ki ga je ljubil, zelo temeljito učil, tako da se je kmalu povzpel na takšen položaj, kot ga nihče ne bi pričakoval.

Medtem ko je bil še zelo mlad, je v Florentinski Mercatanzii naslikal lik Odpornosti, med slikami kreposti, ki sta jih naredila Antonio in Piero del Pollaiuolo. Za kapelo Bardi v S. Spiritu v Firencah je naslikal ploščo, ki je bila skrbno obdelana in dovršena, ki vsebuje nekatera oljka in palme, izvedene s popolno ljubeznijo. Naslikal je ploščo za spreobrnjene nune, drugo pa za tiste S. Barnabe. V tramezzu Ognissanti je ob vratih, ki vodijo v zbor, za Vespuccija naslikal S. Augustina na freski, s katero se je zelo potrudil in si prizadeval preseči vse slikarje svojega časa, zlasti Domenica Ghirlandaia , ki je na drugi strani naredil S. Jeronima in je to delo dobilo zelo veliko pohvalo, saj je v glavi tega svetnika upodobil globoko meditacijo in akutno subtilnost, ki jih najdemo pri modrih ljudeh, ki so vedno osredotočeni na raziskovanje najvišje in najtežje zadeve. Ta slika, kot je bilo rečeno v Življenju Ghirlandaia, je bila letos (1564) varno in zdravo odstranjena s prvotnega položaja.

Ko je tako prišel v zasluge in ugled, ga je ceh Porta Santa Maria naročil, da slika v s. Marco plošča s kronanjem Matere Božje in zborom angelov, ki jo je zelo dobro oblikoval in izvedel. V času Medici je za starejšega Lorenza naredil veliko del, zlasti Palado na stebričku velikih vej, ki je izstrelila ogenj: to je naslikal v velikosti življenja, kot je naredil S. Sebastian. V S. Maria Maggiore v Firencah je poleg kapelice Panciatichi zelo lepa Pieta ’z majhnimi figurami. Za različne hiše po mestu je naslikal okrogle slike in številne ženske akte, od katerih sta še vedno dve v Castellu, vili tistega vojvode Cosima, ki predstavlja rojstvo Venere, s tistimi vetrovi in ​​zefirji, ki jo pripeljejo na zemljo, z Kupidov in podobno še eno Venero, ki jo milosti prekrivajo s cvetjem kot simbol pomladi in vse to je vidno izrazil zelo graciozno. Okrog stanovanja hiše Giovannija Vespuccija, ki zdaj pripada Pieru Salviatiju, na ulici Via de'Servi, je naredil številne slike, ki so bile obložene z okvirji iz orehovega lesa, z okrasjem in opaži, z mnogimi najbolj živahnimi in lepimi številke.

V hiši Pucci je prav tako z majhnimi figurami naslikal Boccacciovo zgodbo o Nastagio degli Onesti na štirih kvadratnih slikah najbolj očarljive in lepe izdelave ter Bogojavljenje v okrogli sliki. Za kapelico v samostanu Cestello je naslikal oznanjenje na plošči. V bližini stranskih vrat S. Pietra Maggiore je za Mattea Palmierija naslikal ploščo z neskončnim številom figur-in sicer Marijino vnebovzetje z nebeškimi conami, kot so predstavljene, in patriarhi, Preroki, apostoli, evangelisti, mučenci, spovedniki, zdravniki, device in hierarhije - vse po načrtu, ki mu ga je dal Matteo, ki je bil učen in sposoben človek. To delo je naslikal z mojstrstvom in dovršeno marljivostjo, ob vznožju pa je portret Mattea na kolenih s portretom njegove žene. Toda kljub temu, da je delo najlepše in bi moralo utišati zavist, je bilo kljub temu nekaj zlonamernih obrekovalcev, ki so, ker niso mogli narediti nobene druge škode, dejali, da sta tako Matteo kot Sandro v tem zagrešila hud greh krivoverstva. Ne glede na to, ali je to res ali napačno, ne morem pričakovati, da je dovolj, da so figure, ki jih je naslikal Sandro, resnično vredne pohvale zaradi bolečin, ki jih je imel pri risanju nebeških območij in pri razdeljevanju številke, angeli, okvirja in pogledi, ki so bili različni na različne načine, celota pa je bila dobro oblikovana.

Takrat je bilo Sandru naročeno, da naslika majhno ploščo s številkami, dolgimi tri četrtine braccia, ki je bila postavljena med dvema vratoma na glavni fasadi sv. Marije Novelle, na levi, ko se vstopi v cerkev pri vratih središče. Vsebuje čaščenje čarovnikov in čudovit občutek je viden pri prvem starcu, ki z poljubljanjem stopala našega Gospoda in topljenjem v nežnosti zelo jasno pokaže, da je dosegel konec svoje dolge poti. Lik tega kralja je dejanski portret starejšega Cosima de'Medicija, najbolj resničnega in najbolj naravnega, ki ga najdemo v naših dneh. Drugi, ki je Giuliano de'Medici, oče papeža Klementa VII., Je viden, kako se pobožno spoštuje Otroka, kar je bil najbolj namerni izraz in mu je predstavil njegovo daritev. Zdi se, da ga tretji, tudi na kolenih, obožuje in se mu zahvaljuje, hkrati pa priznava, da je pravi Mesija, to je Giovanni, sin Cosimo.

Ni mogoče opisati lepote, ki jo je Sandro upodobil v glavah, ki so tam vidne, ki so narisane v različnih stališčih, nekateri v polnem obrazu, nekateri v profilu, nekateri v tričetrtinskem obrazu, drugi se upognejo, drugi pa spet , na različne načine z različnimi izrazi za mlade in stare in z vsemi bizarnimi učinki, ki nam razkrivajo popolnost njegove spretnosti in je ločil sodišča treh kraljev med seboj, tako da je mogoče videti, katere so držala vsakega. To je resnično čudovito delo in izvedeno tako lepo, bodisi v barvah, risbah ali kompozicijah, da vsak današnji obrtnik stoji v čudu. Takrat mu je tako v Firencah kot v tujini prineslo tako veliko slavo, da je papež Sikst IV., Ko je dokončal gradnjo kapele svoje palače v Rimu in si jo želel poslikati, posvetil, da bi ga morali postaviti za to delo, na katerem je z lastno roko naslikal naslednje prizore-namreč Kristusovo skušnjavo s strani hudiča, Mojzes, ki je ubil Egipčana, Mojzes, ki je prejel pijačo od hčera Midjanca Jetra, in prav tako ogenj, ki se je z neba spustil na žrtvovanje Aronovih sinov z nekaterimi posvečenimi papeži v nišah nad prizori. Ker si je zato pridobil še večjo slavo in ugled med velikim številom tekmovalcev, ki so sodelovali z njim, tako Florentinci kot mentorji drugih mest, je od papeža prejel dobro vsoto denarja, ki ga je v celoti porabil in zapravil v trenutku njegovo prebivališče v Rimu, kjer je živel naključno, kot je bilo običajno.

Ko je hkrati zaključil in razkril del, ki mu je bil dodeljen, se je takoj vrnil v Firence, kjer je kot človek, ki je bil pozoren, naredil komentar na Dantejev del, ilustriral Inferno in ga natisnil. zapravil je veliko svojega časa in v svoje življenje vnesel neskončno nered z zanemarjanjem svojega dela. Natisnil je tudi številne risbe, ki jih je naredil, vendar na slab način, saj je bilo graviranje slabo narejeno. Najboljše od tega, kar je mogoče videti z njegovo roko, je zmagoslavje vere, ki ga je izvedel Fra Girolamo Savonarola iz Ferrare, čigar sekta je bil tako goreč partizan, da je bil s tem prisiljen zapustiti svoje slikarstvo in brez dohodka da bi živel naprej, je padel v zelo veliko stisko. Zaradi tega je vztrajal v svoji navezanosti na to stranko in postal Piagnone [Žalujoč ali Plač] (kot so takrat imenovali člane sekte), zato je svoje delo opustil, zato se je v starosti končal tako reven , da če mu Lorenzo de'Medici, za katerega je poleg številnih drugih stvari opravil še nekaj dela v mali bolnišnici v okrožju Volterra, v času njegovega bivanja ni bil v pomoč, tako kot kasneje njegovi prijatelji in številni odlični možje ki ga je ljubil zaradi njegove nadarjenosti, bi skoraj umrl od lakote.

V S. Francescu, brez Porte a San Miniato, je Madona na okrogli sliki, ki jo je roko Sandro rodila z nekaj angeli velikosti življenja, ki je bila zelo lepo delo. Sandra je bila človek zelo prijetnega humorja, ki se je pogosto norčeval s svojimi učenci in prijatelji, zato je povezano, da je nekoč, ko je njegov učenec, ki mu je bilo ime Biagio, naredil okroglo sliko, podobno zgoraj omenjeni, da bi jo prodal Sandro ga je prodal za šest florinov zlata nekemu državljanu, potem pa, ko je našel Biagia, mu je rekel: »Končno sem prodal to tvojo sliko, zato jo je treba zvečer obesiti visoko, kjer se bo bolje videla, in zjutraj pa moraš iti v hišo državljana, ki je kupil, in ga pripeljati sem, da bo to videl v dobri luči na svojem mestu, potem pa ti bo izplačal denar. " "Oh, moj gospodar," je rekel Biagio, "kako dobro si opravil." Potem, ko je šel v trgovino, je sliko obesil na dobro višino in odšel. Medtem sta Sandro in Jacopo, ki je bil še en od njegovih učencev, naredila osem kapic papirja, podobnih tistim, ki so jih nosili občani, in jih popravila z belim voskom na glavah osmih angelov, ki so obkrožali Madonno na omenjeni sliki. Zjutraj pride Biagio s svojim državljanom, ki je sliko kupil in je bil v skrivnosti. Vstopili so v trgovino, Biagio pa je pogledal navzgor. , videl svojo Madonno, ki ni sedela med njegovimi angeli, ampak med firenško sinjorio, z vsemi temi čepi. Nato se je pravkar začel zavpiti in se opravičiti možu, ki jo je kupil, ko je, ko je videl, da je drugi, namesto da bi se pritoževal, dejansko hvalil sliko, je sam molčal. Nazadnje, ko je šel z meščanom do svoje hiše, je Biagio prejel plačilo šestih florinov, ceno, za katero je njegov mojster sliko prodal in nato, vrnitev v trgovino, ravno ko sta Sandro in Jacopo odstranila p aper caps, je svoje angele videl kot prave angele in ne kot državljane v svojih kapah. Začuden in ne vedoč, kaj bi rekel, se je končno obrnil k Sandru in rekel: »Gospodar, ne vem, ali sanjam ali je to res. Ko sem prej prišel sem, so imeli ti angeli rdeče kape na glavi, zdaj pa nimajo, kaj to pomeni? " "Nespameten si, Biagio," je rekel Sandro, "ta denar ti je obrnil glavo. Če bi bilo tako, se vam zdi, da bi državljan kupil sliko? " "Res je," je odgovoril Biagio, "da mi o tem ni rekel ničesar, a vseeno se mi je zdelo čudno." Nazadnje so se okoli njega zbrali vsi drugi fantje in ga prepričali, da je prišlo do vrtoglavice.

Drugič je v hiši poleg Sandrove stanoval tkalec tkanin in postavil nič manj kot osem statvah, ki med delom ubogega Sandra niso le oglušile s hrupom tekalnikov in premikanjem okvirjev, ampak so se tresle cela njegova hiša, katere zidovi niso bili močnejši, kot bi morali biti, tako da kar z eno in drugo stvarjo ni mogel delati ali celo ostati doma. Občasno je prosil svojega soseda, naj odpravi to nadlogo, drugi pa je rekel, da bo v svoji hiši storil in zmogel, kar hoče, nakar je Sandro v preziru uravnovešen na vrhu svojega zidu, višji od bližnjega in ne zelo močan, ogromen kamen, več kot dovolj, da napolni vagon, ki je grozil, da bo padel ob najmanjšem tresenju stene in razbil streho, strope, mreže in statve svojega soseda, ki je prestrašen zaradi te nevarnosti je stekel k Sandru, a so mu odgovorili z lastnimi besedami-in sicer, da lahko v svoji hiši počne in bo storil, kar hoče. Prav tako ni mogel dobiti drugega odgovora od njega, tako da je bil prisiljen priti na razumno starost in biti Sandrov dober sosed.

Prav tako je povezano, da je Sandro v šali obtožil svojega prijatelja za krivoverstvo pred svojim vikarjem, prijatelj pa se je ob nastopu vprašal, kdo je obtoževalec in kakšna je obtožba in mu je bilo povedano, da je Sandro ga obtožil, da se drži mnenja epikurejcev, in ker je verjel, da duša umre s telesom, je vztrajal, naj se pred sodnikom sooči z obtožencem. Zato se je pojavil Sandro, drugi pa je rekel: "Res je, da imam to mnenje glede duše tega človeka, saj je žival. Ne, se ti ne zdi, da je heretik, saj brez truda učenja in komaj zna brati, igra Dantejevega komentatorja in si zaman vzame njegovo ime? "

Rečeno je tudi, da je imel izjemno ljubezen do vseh, za katere je videl, da so vneti študentje umetnosti in da je veliko zaslužil, vse pa je zapravil zaradi malomarnosti in pomanjkanja menedžmenta. Nazadnje, ko se je postaral in postal neuporaben ter bil prisiljen hoditi z berglami, brez katerih ni mogel stati pokonci, je v starosti oseminsemindevetdeset let umrl nemočen in dotrajan in je bil leta 1515 pokopan v Ognissantiju v Firencah .

V guardarobi gospoda vojvode Cosima sta dve njegovi zelo lepi glavi žensk v profilu, od katerih naj bi bila ena ljubica Giuliana de'Medicija, Lorenzovega brata, druga pa Madonna Lucrezia de'Tornabuoni, žena omenjenega Lorenza. Na istem mestu, prav tako z Sandrovo roko, je Bacchus, ki dviguje sod z obema rokama in ga polaga na usta-zelo graciozna figura. In v duazmu v Pisi je začel z Marijinim zborom Marijino vnebovzetje v kapeli Impagliata, potem pa jo je, nezadovoljen, pustil nedokončano. V S. Francescu v Montevarchiju je naslikal ploščo velikega oltarja, v Pieve Empoli pa na isti strani kot S. Sebastian iz Rossellina naredil dva angela. Bil je med prvimi, ki je s tako imenovanim intarziranim delom odkril način dekoriranja stojal in drugih obešanj, do konca, da barve morda ne zbledijo in bi lahko pokazale odtenek tkanine na obeh straneh. Z njegovo roko in narejen tako je baldacchino iz Orsanmicheleja, prekrit s čudovitimi in raznolikimi liki Gospe, ki dokazuje, kako bolje taka metoda ohranja tkanino kot uporaba jedilcev, ki jo požrejo in ji oživijo življenje, vendar skratka, čeprav se zaradi manj dragih jedrov zdaj uporabljajo bolj kot karkoli drugega.

Sandrove risbe so bile izredno dobre in toliko, da so si nekaj časa po njegovi smrti vsi obrtniki prizadevali pridobiti nekatere od njih, nekaj pa jih imamo v naši knjigi, narejenih z velikim mojstrstvom in presojo. Njegovi prizori so bogati s številkami, kar je razvidno iz vezene meje križa, ki jo bratje sv. Marije Novelle nosijo v procesijah, vse po njegovem načrtu. Velika pohvala je bila torej, da si je Sandro zaslužil za vse slike, ki jih je izbral s skrbnostjo in ljubeznijo, kot je to storil prej omenjeno ploščo Magi in s. Marije Novele, kar je čudovito. Zelo lepa je tudi majhna okrogla slika njegove roke, ki jo vidimo v stanovanju priorja Angeli v Firencah, v kateri so figure majhne, ​​a zelo graciozne in izdelane s čudovitim premislekom. Enake velikosti kot zgoraj omenjena plošča Magov in z roko istega moža je slika v lasti gospoda iz Firence Messerja Fabija Segnija, na kateri je naslikana Apelleska kleveta, lepa kot katera koli slika lahko bi bilo. Pod to ploščo, ki jo je Sandro sam predstavil Antoniu Segniju, ki mu je bil zelo prijatelj, lahko zdaj preberete naslednje verze, ki jih je napisal omenjeni Messer Fabio:

INDICIO QUEMQUAM NE FALSO LEDERE TENTENT
TERRUMSKI REGES, PARVA TABELLA MONET.
HUIC SIMILEM AEGYPTI REGI DONAVIT APPELLES
REX FUIT ET DIGNUS MUNERE, MUNUS EO.


Zgodnje življenje in kariera

Botticellijevo ime izhaja iz imena njegovega starejšega brata Giovannija, založnika, ki se je imenoval Botticello ("Mali sod"). Kot je pogosto pri renesančnih umetnikih, večina sodobnih informacij o Botticellijevem življenju in značaju izhaja iz Giorgia Vasarija Življenje najuglednejših slikarjev, kiparjev in arhitektov, kot je dopolnjeno in popravljeno iz dokumentov. Botticellijev oče je bil strojar, ki je po končanem šolanju vadil Sandra pri zlatarju. Ker pa je Sandro raje slikal, ga je oče nato postavil pod Filipa Lippija, ki je bil eden najbolj cenjenih florentinskih mojstrov.

Lippijev slikarski slog, ki je nastal v zgodnji florentinski renesansi, je bil temelj Botticellijeve umetniške formacije, njegov vpliv pa je očiten tudi v poznih delih njegovega učenca. Lippi je Botticellija naučil tehnik slikanja na ploščah in fresk ter mu zagotovil nadzor linearne perspektive. Stilistično je Botticelli od Lippija pridobil repertoar vrst in kompozicij, določeno graciozno domišljijo pri oblikovanju stroškov, linearni občutek za obliko in pristranskost do nekaterih svetlejših odtenkov, ki je še vedno vidna tudi potem, ko je Botticelli razvil svoje močne in odmevne barvne sheme.

Ko je Lippi odšel iz Firenc v Spoleto, si je Botticelli prizadeval izboljšati razmeroma mehak, krhek figuralni slog, ki se ga je naučil od svojega učitelja. V ta namen je preučeval kiparski slog Antonia Pollaiuola in Andree del Verrocchio, vodilnih florentinskih slikarjev v šestdesetih letih 19. stoletja, pod njihovim vplivom pa je Botticelli ustvaril figure kiparske okroglosti in moči. Lippijev občutljiv pristop je nadomestil tudi z robustnim in živahnim naturalizmom, ki ga je vedno oblikovalo pojmovanje idealne lepote. Že leta 1470 je bil Botticelli ustanovljen v Firencah kot samostojni mojster s svojo delavnico. Potopljen v svojo umetnost se ni nikoli poročil in živel je z družino.

Te prehode v Botticellijevem slogu lahko opazimo na majhnih ploščah Judith (Vrnitev Judith) in Holoferna (Odkritje Holofernovega telesa), oba c. 1470 in v svojem prvem datiranem delu, Trdnost (1470), ki je bila naslikana za dvorano Tribunale dell’Are della Mercanzia ali trgovskega sodišča v Firencah. Botticellijeva umetnost iz tistega časa prikazuje uporabo okerja v zasenčenih mesnih tonih, ki daje rjavo toplino, ki se zelo razlikuje od Lippijeve bledice. Oblike na njegovih slikah so definirane s črto, ki je hkrati zarezna in tekoča, čedalje večja je sposobnost nakazovanja značaja in celo razpoloženja figur z dejanjem, pozo in mimiko.

Približno v letih 1478–81 je Botticelli vstopil v svojo umetniško zrelost. Uspelo mu je integrirati postavo in postavitev v harmonične kompozicije ter s prepričljivo vitalnostjo narisati človeško podobo. Kasneje bo pokazal neprimerljivo spretnost pri upodabljanju pripovednih besedil, pa naj gre za življenjepise svetnikov ali zgodbe iz Boccaccia Dekameron ali Dantejev Božanska komedija, v slikovno obliko, ki je hkrati natančna, ekonomična in zgovorna.


Uffizi bo po darilu Ferragamo ponovno odprl osem renesančnih sob

Sandro Botticelli, Madonna del Magnificat (okoli 1483). Z dovoljenjem galerije Uffizi.

7. Lorenzo “the Magificent ” de Medici je bil njegov največji oboževalec
Tako kot Leonardo da Vinci je bil Botticelli med umetniki na firentinskem dvoru Lorenza de Medicija, pomembnega pokrovitelja umetnosti v času renesanse. Botticelli je kot najstnik ponudil svoj ateljejski prostor v palači Medici in napisal PBS, kjer se je hitro spoprijateljil s karizmatičnim dedičem dinastije Lorenzom.

Po besedah ​​Vasarija je umetnik naslikal zdaj ikonično Rojstvo Venere za vilo renesančnega vladarja. Člani družine Medici so vidni na dveh slikah Botticellija: Častenje čarovnikov, kjer se pojavi Lorenzo s konjem in Madona iz Magnifikata, z Lorenzovo mamo kot Marijo, ki drži otroka Jezusa in obkrožena s svojimi otroki.

Reliefna skulptura Bernardina iz Siene, ki prireja kres. Skulptura je v Perugii, v Oratoriju di San Bernardino, avtorja Agostina di Duccia, zgrajena med letoma 1457 in 1461. Z dovoljenjem Giovannija Dalla ’Orto prek Wikimedia Commons.

8. Botticelli bi lahko uničil nekaj njegove umetnosti
Kljub Botticellijevemu tesnemu odnosu z Lorenzom je bil tudi privrženec sovražnika patriarha Medici, dominikanskega duhovnika Girolama Savonarola, ki se je zavzemal za krščansko prenovo in uničenje posvetne umetnosti in kulturnih artefaktov.

Vasari je o Botticelliju zapisal, da je bil tako goreč partizan [Savonarole], da je bil zaradi tega zapuščen zaradi slikarstva, in ker ni imel dohodka za preživetje, je padel v zelo veliko stisko. ”

7. februarja 1497 je Savonarola držal zloglasni kres nečimrnosti, pri katerem so bili uničeni domnevno grešni predmeti, vključno z umetninami in knjigami. Resnica je izgubljena za zgodovino, vendar je bilo rečeno, da je bil Botticelli prisiljen požgati svoje mitološke slike na ukaz duhovnika.

Priporočeno branje

Opis

Freska prikazuje več epizod Mojzesove mladosti, vzetih iz Izhoda. Vzporedno s fresko na nasprotni steni, tudi avtorja Botticellija, ki prikazuje Jezusove skušnjave. Friz ima napis TEMPTATIO MOISI LEGIS SCRIPTAE LATORIS.

Na desni je Mojzes ubil Egipčana, ki je nadlegoval Hebrejca, in pobegnil v puščavo (vzporednica z epizodo, ko je Jezus premagal hudiča). V naslednji epizodi se Mojzes bori z pastirji, ki so Jethrovim hčeram (vključno z njegovo bodočo ženo Zipporah) preprečevali, da bi napojili njihovo živino v jami, nato pa jim vzame vodo. V tretjem prizoru v zgornjem levem kotu Mojzes sleče čevlje in nato od Boga dobi nalogo, da se vrne v Egipt in osvobodi svoje ljudstvo. Nazadnje v spodnjem levem kotu odpelje Jude v obljubljeno deželo.

Mojzesa v prizorih vedno ločimo po rumeni obleki in zelenem plašču.


Strabon: Mojzes, filozof

Po mnenju grškega zgodovinarja Strabona Mojzes ni bil čudežni delavec in ni govoril z Bogom. Bil je samo filozof, ki je sedel, premislil in se odločil, da je monoteizem najbolj smiseln.

Mojzes je bil takrat vladar Spodnjega Egipta, vendar je bil "nezadovoljen z uveljavljenimi institucijami" v svoji državi. Verjel je, da Bog ne more biti človek ali žival, ampak mora biti "ena stvar, ki nas vse zajema".

Bog se prikaže Mojzesu v Burning Bushu. Slike iz katedrale svetega Izaka v Sankt Peterburgu. (1848) Avtor Eugène Pluchart. ( Javna domena )

V to je bil tako prepričan, da je opustil svoj položaj in skupino ljudi popeljal iz Egipta, da bi ustanovili svojo državo. Ti ljudje niso bili sužnji in to ni bila revolucija. Po Strabonu so bili "desničarji", ki so se strinjali z Mojzesovo filozofijo in nihče jim ni poskušal preprečiti odhoda.

Mojzes in njegovo ljudstvo so prišli v Jeruzalem, ki jim ga ni bilo treba osvojiti. Po Strabonu je bil "obdan z neplodnim in vodnim ozemljem", zato si tega nihče drug v resnici ni želel. Tam je postavil ohlapno religijo z nekaj pravili, ki je bila tako priljubljena, da so se okoliški narodi prostovoljno pridružili njegovemu kraljestvu.

Po Mojzesovi smrti pa so Jeruzalem prevzeli "vraževerni ljudje", ki so uvedli košer prehrano in obrezovanje - ideje, ki so po Strabonovih besedah ​​popolnoma v nasprotju z vsem, kar je Mojzes učil.

Mojzesova smrt, kot v Ponovljenem zakonu 34: 1-12, ilustracija iz biblijske kartice, ki jo je leta 1907 izdalo podjetje Providence Lithograph Company. ( Javna domena )


 Sandro Botticelli.

Sandro Botticelli se je rodil v Firencah okoli leta 1445/46 pod rojstnim imenom Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi - quite a mouthful - razumljivo je, da se je sčasoma njegovo krščansko ime Alessandro skrajšalo na Sandro. Ime Botticelli, kar pomeni Mali sod, je bil vzdevek njegovega zaokroženega starejšega brata.

Ime je bilo tako znano, da so ga na koncu prejeli vsi družinski člani. Razen dela v Sikstinski kapeli v Rimu in krajših izletov v bližnja mesta je Sandro preživel preostanek svojega življenja v regiji, saj je v istem okrožju njegova bližnja soseda bila znana družina Vespucci.

Trgovec in raziskovalec Amerigo Vespucci bi svoje krščansko ime sčasoma dal ameriški celini. Dobro povezana družina Vespucci je bila med najpomembnejšimi pokrovitelji umetnikov, Sandro pa so priporočili tudi članom mogočnih vladarjev Firenc, družini Medici.  

Devica in otrok z angelom c.1465-67 (w)

Podrobnosti o Sandrovem otroštvu in zgodnjem življenju so še vedno redke. Odraščal je v Firencah s tremi brati v senci samostana Santa Maria Novella.

Njegov oče   Mariano di Vanni je bil strojar (postopek izdelave usnja) in živel s svojo ženo Smeraldo v istem okrožju kot družina Vespucci, ki je postala pomemben pokrovitelj umetniškega dela.

It is thought that Botticelli had been trained as a goldsmith by his brother Antonio. Most renaissance painters started their apprenticeships at the age of twelve or fourteen.

The Virgin and Child with Angels is one of Botticelli's earliest works and clearly shows the influence of his master Fillipo Lippi.

Sandro's career as a painter started at the relatively late age of about eighteen when he wasਊpprenticed toਏra Filippo Lippiਊ well respected Florentine artist. In Lippi's workshop, he would learn the techniques of composition and fresco painting in addition to the grinding and mixing of various paints.   

By 1470 Botticelli had his own workshop and became a member of the St Lukes Guild. His "Adoration of the Magi", painted in 1475, includes several of the Mediciꃺmily within the picture and emphasises the importance of the Medici as patrons of the arts in Renaissance Italy.

In 1481 Botticelli, along with several other gifted artists, was invited by Pope Sixtus IV to decorate the walls of the Sistine Chapel in Rome. Botticelli contributed three paintings,਎vents of the life of Moses", The Temptation of Christ",ਊnd "The Punishment of Korah.

In this painting, the kneeling centre figure is਌osimo de' Medici and Botticelli himself stares out at the viewer, he is the figure in the yellow clothing on the right of the painting. 


Scenes from the Life of Moses, 1481-1482. Found in the collection of the The Sistine Chapel, Vatican.

Vaš račun za enostaven dostop (EZA) omogoča tistim v vaši organizaciji, da prenesejo vsebino za naslednje namene:

  • Preizkusi
  • Vzorci
  • Kompoziti
  • Postavitve
  • Grobi rezi
  • Predhodne spremembe

Preglasi standardno spletno zbirno licenco za fotografije in video na spletnem mestu Getty Images. Račun EZA ni licenca. Če želite dokončati svoj projekt z gradivom, ki ste ga prenesli iz računa EZA, morate pridobiti licenco. Brez licence ni mogoče več uporabljati, na primer:

  • predstavitve fokusnih skupin
  • zunanje predstavitve
  • končno gradivo, razdeljeno v vaši organizaciji
  • vse materiale, distribuirane zunaj vaše organizacije
  • kakršno koli gradivo, razširjeno javnosti (na primer oglaševanje, trženje)

Ker se zbirke nenehno posodabljajo, Getty Images ne more jamčiti, da bodo določeni izdelki na voljo do trenutka izdaje licence. Previdno preglejte vse omejitve, ki spremljajo licencirano gradivo na spletnem mestu Getty Images, in se obrnite na svojega zastopnika Getty Images, če imate kakšno vprašanje o njih. Vaš račun EZA bo ostal v veljavi eno leto. Vaš predstavnik Getty Images se bo z vami pogovoril o podaljšanju.

S klikom na gumb Prenesi sprejemate odgovornost za uporabo neobjavljene vsebine (vključno s pridobivanjem dovoljenj, potrebnih za vašo uporabo) in se strinjate, da se boste držali vseh omejitev.


Poglej si posnetek: Jezus in Zahej (Januar 2022).