Informacije

Zakaj je pri samostrelcih obstajala tradicija?

Zakaj je pri samostrelcih obstajala tradicija?


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Srednjeveška literatura se večkrat sklicuje na Gasconce, Flamance in zlasti Genovežane, ki označujejo elitne čete, ki nosijo samostrele. Vendar ni ravno težko natančno ustreliti samostrela in strokovnost ne bi smela biti tako težka, da ne bi mogli usposobiti, recimo, kmeta iz Yorka in jih označiti kot "Yorkish Crossbowmen". Kaj torej točno označujejo oznake, pritrjene na te vojake? V čem je vrhunska kakovost nad običajnimi samostrelci?


Ne ravno o samostrelcih, trenutno pa berem o almogavarjih, drugi skupini posebej usposobljene milice tega časa, in mislim, da lahko izvlečem nekaj idej.

Almogavarji so bili katalonsko-aragonska lahka pehota s posebno sposobnostjo metanja pikada (nekateri pisatelji tega obdobja trdijo, da bi lahko ubili viteze). Nekatere točke za takšno specializacijo so bile:

  • Usposabljanje: Morda se zdi metati pikado enostavno in iti v strelišče in s samostrelom pokazati proti nečemu ni tako težko kot z lokom. Toda pomislite, da so morali ti ljudje sredi bitke:

    • izbral dober položaj
    • sprejeti obrambne ukrepe (mnogi samostrelci so svoj ščit potopili v tla, da bi med streljanjem/ponovnim polnjenjem dobili nekaj zaščite)
    • ohranite hiter ritem, hitro in natančno ponovno nalaganje in streljanje
    • odpravite vse težave, ki bi se lahko pojavile s samostrelom (če je mogoče)
    • stopite v roke, ko se sovražnik zapre

    brez panike. To morda ne bi bilo tako enostavno. Če so se ti ljudje želeli nenehno bojevati in preživeti (namig: bili so plačanci), niso morali biti "dovolj dobri", ampak "zelo dobri"

    Če imate doma veliko starih veteranov, ki vas lahko usposobijo za to posebno obliko vojskovanja, ni vredno prezreti. Različne regije so zaradi tradicije izbrale različne veje vojskovanja.

  • Najem: Če bi ljudje v vaši regiji slovili kot samostrelci, bi veljali za bolj dragocenega novaka, če bi sledili tej tradiciji. Verjetno ni bilo posebnega interesa za najem genovskih lokostrelcev; lahko bi dobili službo, a verjetno niste tako dobro plačani.

  • Oblikovanje enot: Usposabljanje v istem orožju, kot so to mislili vaši sosedje, pripravljeni, sosedje in vi se lahko pridružite že uveljavljeni genovski skupini/podjetju. Podobno kot pri sodobnih vojskah je enota, ki se uporablja za skupni boj, veliko močnejša od le kopice vojakov, ki so skupaj vrženi v isto smer; imeli bi višjo bojno kohezijo, veterani pa bi novopridošle učil lepe točke "umetnosti". Poleg tega bi bile druge prednosti vstopa v podjetje:

    • posamezni vojak bi bil varnejši pred razbojniki in pred prestopom delodajalca
    • delodajalcu ni bilo treba upravljati posameznih vojakov. Ukvarjal se je le z voditelji omenjenih podjetij (zamislite si, da bi iz surovih novakov sestavili novo enoto in da bi morali v isti enoti upravljati 20 genovskih, 14 beneških, 14 švicarskih in 20 španskih samostrelcev). Namesto tega dobijo že izurjeno, prêt-a-porter band samostrelcev.

    Na primer, v primeru almogavarjev je najemna stranka stopila v stik s poveljnikom sile (Rogerjem de Florjem) in se pogajala o plači za vsako kategorijo vojakov. Kapetani so najeli in usmerjali sile, vso stranko1 je bilo treba plačati2.

OPOMBA: Omeniti velja, da jih opis almogavarjev ne zmanjšuje na pehoto, med njimi pa šteje lahka konjenica. Ne vem, v kolikšni meri bi enota genovskih samostrelcev imela "pomožne" sile.

OPOMBA 2: Ena od omemb o Ramonu Muntanerju Crònica omenja pomen dobrega strelnega strelca na galijah. Glede na to, da je bila Genova trgovsko mesto, bi to bil razlog za stalno povpraševanje po samostrelcih (potem pa je to le ena omemba enega avtorja).

1: Aragonski kralji in bizantinski cesar.

2: Zdi se, da druge podobne sile plačancev, omenjene v mojem branju, delujejo podobno, vsaka ima kapetana iste narodnosti vojakov.


Ne gre za "natančno streljanje", ampak za vprašanje, kako postati strokovnjak za uporabo in vzdrževanje samostrela ter povezavo z industrijsko kulturo za njihovo izdelavo in popravilo. Pravi samostreli so dokaj sofisticirane naprave in so bile v tem času zelo drage.

Najemniški zbor samostrelcev je bil razmeroma bogat vojak, ki je vložil čas in denar, da bi se razvil kot elitni vojaki z elitno opremo.

Vaše vprašanje je nekako tako, zakaj je ekipa Seal Team Six tako elitna? Za streljanje iz mitraljeza morate le pritisniti na sprožilec. Biti vojak je več kot le stati na polju in pritisniti na sprožilec.


Samostreli so bili "počasi ognjeno" orožje. V zvezi s tem so bili manj vredni od dolgih lokov.

Prednost samostrela je bila njegova natančnost-v spretnih rokah. V zvezi s tem ni bilo potrebno veliko, da bi bil "naključni" samostrelec, vendar je bilo potrebno veliko, da smo lahko natančno izstrelili nekaj puščic. To se ne razlikuje preveč od "strelca" ali "strelca", ki je bolj dragocen od povprečnega "strelca". To je še posebej veljalo v časih počasnih strelnih pušk, pred uvedbo množičnega "ponavljajočega" orožja.

Med stoletno vojno so obstajale "legende" o francoskih samostrelcih, ki so v bitki po bitki enega za drugim streljali 30, 40 ali 50 ali več Angležev in izstrelili le dva ali tri strele za vsako žrtev. To je bilo veliko bolje razmerje, kot so uživali strelci ali "naključni" strelci. Podobno so v bitki pri Stalingradu leta 1942 obstajali posamezni sovjetski "ostrostrelci", ki so bili zaslužni za pobijanje "več sto" Nemcev, pri čemer so na vsako žrtev izstrelili le dva ali tri strele.


9 stvari, ki jih morate vedeti o zgodovini 19. junija

19. junij je najstarejše znano praznovanje v čast konca suženjstva v ZDA.

19. junija 1865 je general Zveze Gordon Granger popeljal na tisoče zveznih vojakov v Galveston v Teksasu, da bi naznanil, da se je državljanska vojna končala in sužnji so bili osvobojeni. Približno 250.000 teksaških sužnjev se ni zavedalo, da je njihovo svobodo zagotovila vlada.

Zgodovina svobode v tej državi pa se lahko zaplete in to ni izjema.

Tukaj je devet dejstev o zgodovinskem trenutku in o tem, kaj je pripeljalo do tega.

1. Morda se spomnite razglasa Abrahama Lincolna o emancipaciji iz osnovnih razredov družboslovja. V zgoščeni različici se mnogi naučijo, da je ta izvršni red pomenil takojšnjo svobodo za sužnje po vsej državi. Ker pa je bila država sredi državljanske vojne, se tiste države, ki so se odcepile od Unije, niso držale razglasa, sužnji v teh državah pa so ostali nesvobodni.

2. Čeprav večina besed v razglasitvi o emancipaciji kaže drugače, Lincolnov primarni cilj ni bil izboljšati življenja tistih, ki so ujetništvo. Namesto tega je imel namen ohraniti Unijo.

Avgusta 1862 je urednik časopisa New York Tribune Horace Greely objavil uvodnik, naslovljen na Lincolna, ki je pritiskal na njegovo stališče do suženjstva in ga pozval, naj ga odpravi. Lincoln se je v odprtem pismu Greelyju, objavljenem istega avgusta v Tribuneu, odzval:

"Moj najpomembnejši cilj v tem boju je rešiti Unijo in ne rešiti ali uničiti suženjstva," je zapisal Lincoln. "Kar počnem glede suženjstva in barvne rase, to počnem, ker verjamem, da pomaga rešiti to unijo. ”

3. Lincoln in vojska Unije sta suženjstvo uporabila kot politični motiv za utemeljitev okrepljenih vojaških prizadevanj proti Konfederaciji. Črni vojaki so se lahko borili za Unijo, ko je Lincoln sprejel razglas. Čeprav so se soočali z diskriminacijo in zaradi domnevne nesposobnosti pogosto opravljali črnske vloge, so vojsko Unije povečali.

4. Državljanska vojna se je končala aprila 1865. Junija istega leta je general Gordon Granger s svojimi četami odpotoval v Galveston v Teksasu, da bi objavil »Splošna naročila št. 3« V njem je pisalo: »Prebivalci Teksasa so obveščeni, da so v v skladu z razglasitvijo izvršne oblasti ZDA so vsi sužnji prosti.

5. Teksas skozi vojno ni bil tako pozorno nadzorovan kot druge bojne države. Zaradi tega so številni lastniki sužnjev s svojimi sužnji odšli v Teksas. S svojo relativno zanemarljivo prisotnostjo Unije je suženjstvo tam trajalo še veliko dlje. Po uveljavitvi razglasa o emancipaciji so sužnji v bradavičarskih državah pogosto pobegnili za črto Unije ali se borili v njenem imenu

6. Sužnji, ki so prejeli novico, so z veseljem slišali o svoji svobodi 19. junija. V knjigi "Lone Star Pasts: Memory and History in Texas" se je Felix Haywood, nekdanji suženj, ki je v okviru projekta New Deal pričal o juniju, spomnil:

& quotKonec vojne je prišel kar tako - kot da bi s prsti škljocnil .... Vsi so peli. 'Vsi smo hodili po zlatih oblakih .... Vsi so divjali. Bili smo prosti. Tako smo bili svobodni. "

7. Svoboda ni prišla na "prst" za vse v Teksasu. Nekateri ljudje, ki bi jih morali izpustiti, so še naprej delali v času žetve, ker so njihovi gospodarji to objavo zamolčali, da bi svojim sužnjem poželi več plač. Zaradi tega so bili številni nekdanji sužnji obravnavani, kot da so še vedno v ropstvu.

V "Lone Star Pasts" je Susan Merritt poročala:

"Po svobodi je bilo pobitih veliko črncev. umorjen, sestreljen, medtem ko so poskušali pobegniti. Videli ste lahko veliko črncev, ki visijo z dreves na dnu Sabine takoj po svobodi. & Quot

8. V osemdesetih letih prejšnjega stoletja je skupina nekdanjih sužnjev skupaj z lokalnimi cerkvami zbrala 800 USD, da bi kupila deset hektarjev zemlje in ustvarila Emancipacijski park za prihodnja praznovanja junija 19. junija v sodobnem Houstonu.

9. Leta 1980 je »Dan osvoboditve v Teksasu« postal pravni državni praznik v znak priznanja 19. junija. Vendar se državni uradi ne zaprejo popolnoma, saj velja za "delni dopust za zaposlene". Drugje se praznik imenuje tudi dan osvoboditve, dan svobode in dan neodvisnosti črncev.

Mnogi 151. let kasneje še naprej praznujejo junij. Po vsej državi ljudje gostijo kuhanje, parade in druga srečanja v spomin.


Tafofobija: uvod v varnostne krste

"Kaj pa, če se zbudim v grobu!" - Pravi Julija v najbolj priljubljeni Shakespearovi drami in popolnoma odraža zelo resničen strah pred tem, da bodo pokopani živega - strah, ki se je razširil v dobi pred sodobno medicino. Že sama misel na to lahko poje hrbtenjačo in ostaja zelo pogosta fobija.

Njegovo znanstveno ime je taphofobija - in pomeni strah pred tem, da bi ga dali v grob, dokler je še živ. A kot se je izkazalo, ta strah nikakor ni bil nerazumen. Zlasti v 16., 17. in 18. stoletju so se zgodile številne nesreče s pacienti, ki so bili lažno razglašeni za mrtve.

Okrevanje domnevno mrtvih žrtev kolere, kot je prikazano v "Prezgodnjem pokopu" Antoinea Wiertza, je pripomoglo k povpraševanju po varnostnih krstah. Vir: Alonso de Mendoza / Javna domena .

Ti primeri so utrjevali taphofobijo kot ponavljajoč se strah, pri čemer je več priljubljenih osebnosti tistega časa javno trdilo, da se bojijo prezgodnjega pokopa. Nekateri od teh oseb so bili Hans Christian Andersen, ki si je želel, da bi mu po njegovi smrti prerezale žile, George Washington, Alfred Nobel, pa tudi priljubljeni skladatelj Frédéric Chopin, ki je zahteval, da mu izrežejo srce, ko bo mrtev - da bi zagotovil, da bo tako je ostalo.


27 najbolj grozljivih tehnik mučenja v zgodovini človeštva

Izvor mučenja sega v leto 530 po Kr., Ko so rimski pravniki uporabili mučne metode, da so pridobili resnico. Kar pa je moteče, je, da so ljudje z leti izumili več načinov za povzročanje bolečine in sčasoma smrti na najbolj grozljive načine, ki si jih lahko zamislimo.

Izumitelji mučilnih naprav so nekako uspeli biti bolj ustvarjalni v svojem pristopu. To me je spraševalo, ali so imeli resnično razvit občutek užitka, ko so razvili te grozljive instrumente.

Zakaj? Poglej te 27 tehnik brutalnega mučenja v zgodovini človeštva in nam povejte, kaj mislite o njih.

#1. Mučenje vratu

Na vratu se nosi kos kovine ali lesa z zelo ostrimi trni. Tako ponižujoča in boleča ta naprava ljudem preprečuje, da bi več dni ležali, jedli in spuščali glavo.

#2. Kad

Obsojence, nameščene v leseni kadi z izpostavljeno glavo, so redno hranili, tako da so sčasoma plavali v svojem blatu. Kmalu bi črvi in ​​črvi iz gnilih iztrebkov žive pojedli njihova telesa. Krv obtožence obarva tudi z mlekom in medom, da se muhe hranijo z njimi.

#3. Vilice za krivoverce

Kovinski kos z dvema vilicama na obeh koncih. Ta naprava je pritrjena na pas in pritrjena na vratu, medtem ko oseba visi s stropa. En konec naprave je nameščen pod posamezno brado, drugi konec pa na prsnici. Če oseba spusti ali spusti glavo … veste, kaj se bo zgodilo naslednje.

#4. Mučenje z vrvjo

To mučenje je enostavno uporabljati, saj je napravo enostavno najti in krvnik si lahko omisli več načinov, kako žrtvam povzročiti bolečino s preprosto vrvjo. Lahko bi obesili žrtve, pustili, da jih konji vlečejo, ali pa bi jih preprosto privezali na drevo in počakali, da bodo divje živali žive pojele žrtve.

#5. Nabijanje na kolena

To je bil najljubši način usmrtitve Vlada Impalerja. Njegovi možje so prisilili žrtve, da sedijo na zelo ostrih in debelih palicah. Ko so palice pokončno dvignjene, se bodo žrtve zaradi lastne teže počasi obrnile navzdol. Žrtve so običajno trajale tri dni, da so umrle. Vlad je med tem obrokom opazoval približno 20.000 ljudi, ki so se usmrtili na ta način.

#6. Mučenje v krsti

Znani kot najbolj priljubljena tehnika mučenja v srednjem veku, so obsojenci ali žrtve postavljeni v to krsto podobno zgradbo, ki je običajno obešena na drevesih ali na vislih. Tudi ljudje s prekomerno telesno težo in debelostjo so prisiljeni v svoje nelagodje. Tam jih bodo pustili umreti, ptice pa se bodo hranile z njihovimi ostanki.

#7. Iron Maiden

Kovinska konstrukcija, ki spominja na žensko, ima sprednji tečaj z dolgimi, ostrimi trni, ki obdajajo njeno notranjost, da žrtev nabode v vse smeri. Žrtev bo zaprta v komoro, medtem ko zasliševalec kriči vprašanja. Žrtev bodo pobodeli tudi z nazobčanimi robovi.

#8. Svinčeni škropilnik

Krv napolni to napravo s staljenim katranom, svincem, vrelim oljem ali vrelo vodo, vsebina pa lahko kaplja na telo žrtve. Smrt nastopi, ko krvnik končno zlije staljeno srebro na bolnikove oči.

#9. Križanje

To se v nekaterih državah izvaja še danes. To je počasna in boleča usmrtitev, v kateri žrtev ostane umreta, medtem ko je privezana ali prikovana na ogromen, lesen križ. To je najbolj priljubljena oblika usmrtitve zaradi križa Jezusa Kristusa.

#10. Juda Cradle

Žrtve so prisiljene sedeti na visoki piramidni zgradbi, medtem ko jih moški potegnejo navzdol. Cilj je odpreti analne odprtine in žrtve počasi nabiti na kolce. Zibelko so redko umivali, zato žrtev umre bodisi zaradi nabijanja na kolcu bodisi zaradi okužbe. (Nadaljujte z branjem naslednje strani …)

#11. Obešen, potegnjen in razrezan

Ljudje, ki so bili v srednjem veku v Angliji obsojeni za izdajo, so obešeni, potegnjeni in razdeljeni v četrtine, čeprav je bila praksa ukinjena leta 1814. Žrtev v oviri (tj. Lesenem okvirju) vlečejo na kraj usmrtitve. Potem bo žrtev za kratek čas obešena (OBEŠENA), toda krvnik ji ni dovolil umreti. Nato bodo iztrebljeni in kastrirani, njihova genitalija pa bo zažgana tik pred njimi (DRAWN). In nazadnje, žrtev bo razkosana in obglavljena (ČETVRTNO).

#12. Videl mučenje

Žrtve so obešene na glavo, da jim kri teče po glavi in ​​jim omogoči, da med mučenjem ostanejo pri zavesti. Izvršitelji bodo nato videli telo žrtve na pol — običajno do trebuha, samo da bi podaljšali njihove muke.

#13. Republikanska poroka

To tehniko je med francosko revolucijo uporabil Jean-Baptiste Carrier. Moški in ženske —navadno duhovniki in redovnice — so bili slečeni goli, povezani skupaj in vrženi po ledenem jezeru, da bi se utopili. Ko bi bilo vode premalo, bi jih pobegnili z meči in bajoneti.

14. Kolo za lomljenje ali Catherine kolo

Okončine žrtve so vezane na napere vrtljivega kolesa. Krv bi nato z železnim kladivom zdrobil kosti žrtve. Posameznika bodo pustili tam umreti, v nekaterih primerih pa žrtve položijo na visok drog in počakajo, da ptice pojedo njihovo meso. Včasih se s pomočjo udara usmiljenja odpravi trpljenje žrtev. To pomeni močan, usoden udarec v prsni koš ali želodec žrtve.

#15. Španski osel

Gola žrtev je postavljena na leseno desko z ostrim klinom na vrhu. Na noge žrtev se postavljajo različne uteži, dokler se klin ne prereže skozi telo žrtve.

#16. Mučenje podgan

Kletka je pritrjena na telo žrtve. Proksimalna stran nesrečne žrtve ostane odprta. Krv bi nato dal velike podgane in jih ujel. Nato bi na stran ali na vrh kletke namestili grelni element, ki bi podgane sprožil, da bi se prebili skozi telo žrtve.

#17. Stol za mučenje ali Judas ’ stol

Ta stol, ki so ga uporabljali v ječah v srednjem veku in do 18. stoletja v Evropi, je vseboval 500-1.500 slojev konic na vsaki strani, s trakovi za zadrževanje žrtve. Vseboval je tudi prostore za grelne elemente. Ta naprava je bila uporabljena za prestrašenje ljudi, da bi priznali, ko so priča drugim, ki trpijo mučenje.

#18. Cementni čevlji

Tradicionalno uporablja ameriška mafija, običajno uporabljajo to vrsto kazni za svoje sovražnike, izdajalce in vohune. Na noge žrtve položijo bloke iz žlindre in jih napolnijo z mokrim cementom. Ko se strdi, bo žrtev živa vržena v reko ali globoko vodo.

#19. Trgalec dojk

Naprava za mučenje, posebej zasnovana za ženske, se kremplji najprej segrejejo, preden krvnik prebode žensko izpostavljeno dojko. Nato napravo povlečejo ali vlečejo, da bi žrtvi odtrgali velike kose mesa.

#20. Škarje za krokodile

Ta metoda se je pogosto uporabljala pri ljudeh, ki so poskušali ubiti kralja. Škarje za krokodile segrejemo, preden jih uporabimo za vpenjanje in odtrganje dodatkov osebe.

#21. Vijak z palcem ali Pilliwinks

Ta naprava za mučenje je bila uporabljena za zdrobitev prstov na rokah in nogah. Obstajajo večje različice te naprave, ki so izpraznjevalcu omogočile, da žrtvam zdrobi komolce in kolena. Tam je bil tudi “Head Crusher ”. Ta naprava je bila prvotno uporabljena za umik priznanj od posameznikov v srednjem veku.

#22. Trgalec jezika

Kot že ime pove, je bil ta škarjast instrument uporabljen za rezanje jezikov žrtev. Odpirač za usta se najprej uporabi za prisilno odpiranje ust žrtve. Nato bi instrument uporabili za prijemanje jezika žrtve s svojimi grobimi prijemali. Ko naprava lahko trdno drži jezik, se vijak privija, dokler se jezik ne prereže.

#23. Stojalo

Veljalo je za najbolj bolečo obliko srednjeveškega mučenja, namenjenega izpahnjenju vsake kosti v telesu žrtve. Okončine žrtev so vezane z vrvmi, pritrjenimi na leseni okvir. Mučitelj bi nato obrnil ročaj in raztegnil telo žrtve, dokler se noge ne izpahnejo. Toda, da bi zagotovili, da je naprava služila svojemu namenu, so izvršitelji še naprej obračali ročaj, dokler žrtvi ne iztrgajo okončin.

#24. Giljotina

Rezilo, ostro kot britvica, pritrjeno na vrv in to je ena najbolj razvpitih oblik usmrtitve. Žrtve bodo glave položile na sredino okvirja, in ko izvršitelj spusti vrv, bo rezilo padlo, da bo žrtvino glavo odtrgalo od telesa. Pravijo, da je to najbolj humana oblika usmrtitve, saj obglavitev in smrt prideta takoj.

#25. Brazen Bull, sicer znan kot Sicillian Bull

Ogromen, trden kos medenine, oblikovan v bika. Ob strani ima vrata, ki jih je mogoče odpreti in zapahniti. Krv bo prižgal ogenj pod bikom, tako da se bo nesrečni človek, ki bo zaprt v notranjosti, postopoma zadušil in zažgal. Drski bik je zasnovan tudi za povečanje srhljivih krikov osebe v notranjosti.

#26. Hruška Anguish

Anguish Hruška je bila naprava za mučenje, ki so jo v srednjem veku uporabljali za mučenje lažnivcev, bogokletnikov, homoseksualcev, žensk, obtoženih čarovništva, in tistih, ki so izvajale splav. Inštrument v obliki hruške je bil vstavljen v eno od odprtin žrtve: vagino za ženske, anus za homoseksualce in usta za lažnivce in bogokletnike.

Instrument je bil sestavljen iz štirih listov, ki se ločijo, ko je mučitelj počasi obračal vijak na vrhu. Mučitelj se bo odločil, ali želi preprosto raztrgati kožo ali razširiti hruško “ na največjo možno meto in pohabiti žrtev.

Anguish Hruška je bila običajno zelo okrašena za razlikovanje med analnimi, vaginalnimi in ustnimi hruškami. Temu primerno so se spreminjale tudi velikosti. Čeprav to mučenje običajno ne povzroči smrti, so mu pogosto sledile druge metode mučenja.

#27. Španska golica ali mačka#8217s Taw

Ta vrsta orodja za mučenje je sestavljena iz dolgih, ostrih železnih konic, ukrivljenih tako, da spominjajo na kremplje. Pogosto je bil pritrjen na ročaj, včasih kot podaljšek mučiteljeve roke. Uporabljali so ga za odtrganje in odtrganje mesa s kosti, s katerega koli dela telesa. Ta naprava za mučenje se je pogosto uporabljala pri tatovih in nezvestih ženah. Večina, ki so bili mučeni na ta način, ni umrla takoj, ampak potem. Zlasti pri Mačji šapi bi naprava povzročila okužbe, saj bi naprava tako globoko zarezala. Zobci skoraj nikoli niso bili oprani, zato so bile možnosti za te okužbe zelo velike.

Katera je od teh 27 mučilnih tehnik najbolj brutalna in grozljiva? Delite svoje misli v oddelku za komentarje.


Zakaj so hlevi pobarvani rdeče?

Ste se kdaj vprašali, zakaj so hlevi obarvani rdeče? Rdeča je (ali je morda bila) priljubljena barva za starejše hleve ne zaradi barvnega odtenka, ampak zaradi svoje uporabnosti.

Pred mnogimi leti izbire za barve, tesnila in druge gradbene materiale niso obstajale. Kmetje so morali biti iznajdljivi pri iskanju ali izdelavi barve, ki bi zaščitila in zapečatila les na njihovih hlevih.

Pred več sto leti so številni kmetje svoje hleve zapečatili z lanenim oljem, oljem oranžne barve, pridobljenim iz semen lanene rastline. Temu olju bi dodali različne stvari, najpogosteje mleko in apno, pa tudi železov oksid ali rjo. Rje je bilo na kmetijah veliko in ker je ubijal glive in mah, ki bi lahko rasle na hlevih, je bil zelo učinkovit kot tesnilo. Mešanica je postala rdeča.

Ko je barva postala bolj dostopna, je veliko ljudi izbralo rdečo barvo za svoje hleve v čast tradicije.


Zgodovinske reference

Ugotovil sem samo eno, eno samo zgodovinsko referenco o vrvi, ki je bila vezana okoli velikega duhovnika, in to izvira iz Juda iz 13. stoletja, Zoharja, ki je zapisal, da so Judje za vrvico ali tangice privezali noge -če bi šel v svetinjo svetih in tam umrl, bi ga morda lahko izvlekli ven. Zohar to verjame, ker ni bilo dovoljeno vstopiti drugega duhovnika, še posebej, ker ni bil veliki duhovnik, kar je bilo potrebno na dan odkupne daritve. Če je to res, še vedno ne pomeni, da je bilo to del prvotnih Božjih zahtev duhovništva. Pomeni le, da se je to lahko zgodilo tudi potem, ko je bila Biblija že končana, zato je to očitno judovska tradicija in ne božji zakon.


NLP -ji so zabavni in zabavni, dokler se vam ne zgodijo

Medtem ko je njegov poveljnik v zgodnjih jutranjih urah zadremal, je kap. Salas je ostal buden. Takrat so se z njim obrnili nadzemni varnostniki glede čudnih luči, ki so jih videli na nebu. Sprva je Salas mislil, da gre za potegavščino, zato se mu je smejal. Toda deset minut kasneje so ga spet poklicali in takrat so bili popolnoma prestrašeni.

Še danes nihče ne ve, kaj se je zgodilo z invalidskimi projektili.

Stražar je kričal na Salasa v telefon o ovalno svetlečem rdečem predmetu s premerom približno 40 čevljev nad vhodnimi vrati. Premikalo se je na sunkovit, čuden način, ki ga stražar še nikoli ni videl: hitri kratki sunki, nenadna ustavitev in sprememba smeri, ostri zavoji za 90 stopinj, spuščanje, nato dvig nazaj in sploh ne hrup.


V Ameriki pica običajno spada v dve kategoriji: debela in sirasta slog Chicaga ali tanka in bolj tradicionalna newyorška pica. V Italiji pizza spada tudi v dve različni kategoriji: italijansko pico in preostali svet. Morda se zdi neumno glede na osnovne sestavine, a en okus prave italijanske pice in to je to. Nikoli več se ne boste počutili enako glede te preproste in okusne hrane. Naučimo se malo več o zgodovini pice, kajne?

Pizza v svoji najosnovnejši obliki kot začinjen kruh ima dolgo zgodovino v Sredozemlju. Več kultur, vključno z Grki in Feničani, je jelo kruh iz moke in vode. Testo bi skuhali tako, da ga položimo na vroč kamen in nato začinimo z zelišči. Grki so to zgodnjo pico imenovali plankuntos in so jo v bistvu uporabljali kot užitno ploščo pri uživanju enolončnic ali goste juhe. Danes še ni bilo tako, kot bi rekli pizza, vendar je bila zelo podobna sodobni focaccii. Te zgodnje pice so jedli od Rima do Egipta do Babilona in sta jih hvalila starodavna zgodovinarja Herodot in Katon starejši.

Izvor pice

Torej, o izvoru pice … Beseda “pizza ” naj bi izvirala iz latinske besede pinsa, kar pomeni kruh (čeprav o izvoru besede obstaja veliko razprav).

Legenda pravi, da so rimski vojaki med bivanjem v Palestini, okupirani z Rimljani, okusili judovski Matzoth in po vrnitvi domov razvili podobno hrano. Vendar je nedavno arheološko odkritje v regiji Veneto našlo ohranjeno pico iz bronaste dobe. V srednjem veku so te zgodnje pice začele dobivati ​​sodobnejši videz in okus.

Takratno kmečko gospodarstvo je porabilo le nekaj sestavin, ki so jih lahko dobile, za izdelavo sodobnega testa za pico in ga prelilo z olivnim oljem in zelišči. Uvedba indijskega vodnega bivola je dala pizzi drugo dimenzijo s proizvodnjo mocarele. Tudi danes uporabe sveže mocarele di buffalo v italijanski pici ni mogoče nadomestiti. Medtem ko so drugi siri prišli na pico (običajno v povezavi s svežo mocarelo), nobena italijanska picerija nikoli ne bi uporabila posušene razrezane vrste, ki se uporablja v toliko ameriških picah.

Pizza napoletana verace (elfQrin/wikimedia)

Uvedba paradižnika v italijansko kuhinjo v 18. in začetku 19. stoletja nam je končno dala pravo sodobno italijansko pico. Čeprav so paradižniki v Italijo prišli do 1530 -ih in#8217 -ih, je veljalo, da so strupeni in jih gojijo le za okras. Vendar so inovativni (in verjetno lačni) neapeljski kmetje domnevno smrtonosno sadje začeli uporabljati v številnih živilih, tudi v svojih zgodnjih picah.

Od tistega usodnega dne svet italijanske kuhinje nikoli več ne bi bil enak, vendar je trajalo nekaj časa, da je preostala družba sprejela to surovo kmečko hrano. Ko so člani lokalne aristokracije poskusili pico, je niso mogli dobiti dovolj, ki so jo do takrat na ulicah Neaplja prodajali za vsak obrok. S povečanjem priljubljenosti pice so ulični prodajalci popustili dejanskim trgovinam, kjer so ljudje lahko naročili pico po meri z veliko različnimi prelivi. Do leta 1830 je pristanišče picerije “Antica ’Alba ” v Neaplju postalo prva prava picerija in ta častitljiva ustanova še vedno proizvaja mojstrovine.

Več o izvoru pice?

Priljubljeni pizza Margherita svoje ime dolguje italijanski kraljici Margheriti, ki je leta 1889 obiskala Picerija Brandi v Neaplju. Rafaele Esposito, dežurni Pizzaiolo (izdelovalec pic) tistega dne, je za kraljico ustvaril pico, ki vsebuje tri barve nove italijanske zastave. Rdeča paradižnika, bela mocarele in sveža zelena bazilika, je bila hit kraljice in preostalega sveta. Pica v neapeljskem slogu se je zdaj razširila po vsej Italiji in vsaka regija je začela oblikovati lastne različice, ki temeljijo na italijanskem kulinaričnem pravilu svežih, lokalnih sestavin.

Za pico Verace Napoletana je značilna skorja, debelejša od ostale pice, znana kot cornicioni (Bauaro/flickr)

Neapeljska pica ni posebna le po svojem pomenu v zgodovini jedi, ampak tudi zato, ker od leta 2010 STG kvalifikacijo, ki jo podeljuje EU. STG pomeni, da je neapeljska pica, oz Pizza Verace Napoletana, kot je znano (izvirna neapeljska pica), je a specialità tradizionale garantita (zajamčena tradicionalna posebnost): njegove sestavine so nadzorovane in urejene z zakonom, prav tako njegova oblika, način priprave in rezanja testa ter kje ga lahko zaužijemo.

Ja, to je prav: biti tako, a pizza verace napoletana jih je treba zaužiti v istih prostorih, kjer je bila pečena, kar pomeni, da pice, ki se jemljejo, izgubijo svoje STG kvalifikacijo. Kvalifikacija STG je za potrošnika jamstvo, da izdelek izvira iz kulinarične tradicije določenega območja in, kar je še pomembneje, da je narejen po predpisih, ki ohranjajo neopolitansko pico pristno.

Tradicionalna italijanska pica

Če nadaljujemo zgodovino pice, bi morali pogledati tudi tradicionalno italijansko pico. Pizza Margherita je morda postavila standard, vendar obstajajo številne priljubljene sorte pice danes v Italiji.

Pizza iz picerije je priznane okrogle oblike, narejena po naročilu in vedno kuhana v peči na drva. Regionalne sorte je vedno vredno poskusiti, na primer pico Marinara, tradicionalno neapeljsko pico, ki vsebuje origano, inčune in veliko česna. Nekatera druga tradicionalna italijanska pica je:

Pizza Capricciosa z dodatkom gob, pršuta, artičok, oliv in ½ kuhanega jajca! Pizza Pugliese uporablja lokalne kapre in oljke, medtem ko ima pizza Veronese gobe in nežen pršut Crudo. Pice s Sicilije imajo lahko številne dodatke, od zelenih oljk, morskih sadežev, trdo kuhanih jajc in graha.

Poleg regionalnih stilov je po vsej Italiji priljubljenih več sort. Quattro Formaggi uporablja kombinacijo štirih sirov sveže mocarele in treh lokalnih vrst sira, kot so gorgonzola, ricotta in parmigiano reggiano, ali močnejše sire, kot sta fontina ali taleggio, odvisno od območja Italije. Italian tuna packed in olive oil is also a popular topping along with other marine products like anchovies, shellfish, and shrimp.

Quattro Stagioni is another traditional Italian pizza similar to the Capricciosa. It represents the four seasons and makes a good sampler pizza with sections of artichokes, salami or Prosciutto Cotto, mushrooms, and tomatoes. In Liguria, you may find pizza topped with basil pesto and no tomato sauce. Of course, there are hundreds more to discover and all of them are delicious!

New Trends in Pizza and types of flatbread

Within the history of pizza, and the traditional Italian pizza, there are other types of pizza and types of flatbread that are very popular in Italy (and not just). Here are some highlight!

Pizza al taglio, also known as pizza rustica, is sold everywhere in Italy, usually by weight and often piled with marinated mushrooms, onions, or artichokes. This style of pizza is cooked on a sheet pan at street stalls and makes a good quick lunch.

Focaccia is typical of Liguria and is characterized by a base usually thicker than that of pizza, topped with olive oil and rosemary. More toppings can be added, olive, caramelized onions, and cheese being among the more common.

Sfincione is a thick Sicilian sheet pizza that uses tomato sauce, anchovies (usually anchovy paste) breadcrumbs, and caciocavallo (or another local variety) cheese.

Italian calzone (no surprise here!) is smaller than its American cousin and is often filled with either meats or fresh vegetables (a favorite is a spinach) and mozzarella. A newer trend that is gaining popularity is the emergence of sweet pizzas and traditional Italian pizzerias are trying to accommodate this trend by using unique ingredients. These dessert pizzas often have flavor combinations such as Nutella, honey, fruit jam, yogurt, even mustard, and liquor.

One thing to keep in mind when ordering pizza in an Italian pizzeria is that the product is personal size. Each person at a table should order their own individual pizza – one bite will explain why. In certain areas outside Italy, there are a few pizzaioli who keep to their homeland traditions as best as they can with the ingredients they have, but it really isn’t the same. In the end, there is no going back once you try a real Italian pizza, no delivery or frozen product will ever stimulate your taste buds the way a real Italian pizza does!

These would be our highlights of the history of pizza, the traditional Italian pizza and the different types of pizza you can find. We hope you’re ready to taste and love.

Note: since one reader posted that in Napoli pizza Margherita is made with Fior Di Latte (Cow Mozzarella) and not Buffala mozzarella I did some research and it looks like the reader is wrong. One of the most famous Neapolitan pizzeria (L’Antica Pizzeria da Michele) uses buffalo mozzarella and I suspect all do, I do not see how they could do otherwise since buffalo mozzarella comes from the Naples area and it has always been considered superior to Fior di Latte.


Ghost stories: why the Victorians were so spookily good at them

C url up by the fire and I'll tell you a ghost story. Don't be alarmed by the creak of the floorboards, the murmurs in the basement, the shrill ululations of a distant dog. Try not to be perturbed by the flickering candle, the fleeting shadows, the horned, hairy hand that appears at your elbow. Something moved? There's a face in the brickwork? A murderer, long ago, was buried in the cellar? Stay calm. Breathe deeply. The ghosts of Christmases past are gathering.

It was the Victorian era, of course, when ghosts proliferated most obviously in fiction – as well as on stage, in photographs and in drawing room seances. Before the start of Victoria's reign in 1837, the health of the genre was thought to be failing. But by 1887, when Mary Louise Molesworth wrote The Story of the Rippling Train, her character Mrs Snowdon was bemoaning ghosts' prevalence. "One hears nothing else nowadays," she said, and in the pages that followed, she would hear yet another, about the phantom of a beautiful woman who had appeared after being terribly burnt in a fire.

What had raised all these apparitions from the dead? The most straightforward explanation is the rise of the periodical press, says Ruth Robbins, professor of English literature at Leeds Metropolitan University. Ghost stories had traditionally been an oral form, but publishers suddenly needed a mass of content, and ghost stories fitted the bill – short, cheap, generic, repetitive, able to be cut quite easily to length.

Ever one to spot a commercial opportunity, she says, Charles Dickens produced his own highly successful ghost story, A Christmas Carol, in serial form just before Christmas 1843. This was the same year the first commercially produced Christmas card was sent, and Dickens's story both reflected and influenced a growing trend for marking Christmas with secular celebrations. Dr Andrew Smith, author of The Ghost Story 1840-1920, says: "People like Dickens wanted to revive some notion of community invested within that idea of Christmas. What's interesting about his version of Christmas is that it's not particularly Christian. It's about the family, helping the poor, a moment where you might pause and reflect on your life." It's about Ebenezer Scrooge realising, through the counsel of ghosts, that he must embrace his family, look after his good-natured clerk, and become the embodiment of generosity.

Christmas has long been associated with ghosts, says Roger Clarke, author of A Natural History of Ghosts: 500 Years of Hunting for Proof. Just before Christmas 1642, for instance, shepherds were said to have seen ghostly civil war soldiers battling in the skies. This connection continued in the Victorian era through Dickens's story, and through the ghost stories he later published at Christmas in his periodical All the Year Round, with contributors including Wilkie Collins and Elizabeth Gaskell. It would also continue in the tradition started by MR James, the provost of King's College, Cambridge, who would invite a select few students and friends to his rooms each year on Christmas Eve, where he'd read one of the ghost stories he had written, which are still popular today. They include Canon Alberic's Scrap-Book (1895), in which an ancient holy book brings forth a demonic presence, first announced by a hand covered in "coarse black hairs, longer than ever grew on a human hand nails rising from the ends of the fingers and curving sharply down and forward, grey, horny and wrinkled".

The popularity of ghost stories was strongly related to economic changes. The industrial revolution had led people to migrate from rural villages into towns and cities, and created a new middle class. They moved into houses that often had servants, says Clarke, many taken on around October or November, when the nights were drawing in early – and new staff found themselves "in a completely foreign house, seeing things everywhere, jumping at every creak". Robbins says servants were "expected to be seen and not heard – actually, probably not even seen, to be honest. If you go to a stately home like Harewood House, you see the concealed doorways and servant's corridors. You would actually have people popping in and out without you really knowing they were there, which could be quite a freaky experience. You've got these ghostly figures who actually inhabit the house."

Lighting was often provided by gas lamps, which have also been implicated in the rise of the ghost story the carbon monoxide they emitted could provoke hallucinations. And there was a preponderance of people encountering ghosts in their daily life come the middle of the century. In 1848, the young Fox sisters of New York heard a series of tappings, a spirit apparently communicating with them through code, and their story spread quickly. The vogue for spiritualism was under way. Spiritualists believed spirits residing in the afterlife were potentially able to commune with the living, and they set up seances to enable this.

Peter Lamont, author of Extraordinary Beliefs, says these gatherings started off quite simply, "and the phenomenon gets more and more impressive. There are floating tables, floating musical instruments, and at some point you get full-form materialisation of ghosts, dressed in white. Occasionally, the [apparition] would get grabbed at a seance and it was discovered that it was actually the medium."

This interest in the supernatural might seem at odds with the growing body of scientific and technological knowledge, but many argue they were intimately connected. In the 19th century, people were increasingly able to communicate at a distance, in disembodied fashion. The telegraph allowed messages to be tapped out in code over long distances – not so unlike the Fox sisters' purported ghost – and the ability to communicate first with other cities, then countries, eventually to transmit messages across the Atlantic, was brilliant and alarming. "If you can have people communicating from 3,000 miles away," says Robbins, "words coming across the ocean, tapped out in Morse code, it may actually be quite a small leap of the imagination to say, 'There's a dead person who I used to know quite well who is talking to me through Morse code.'"

An 1860s picture of a woman getting a scare from an 'apparition'. Photograph: Hulton Archive/Getty Images

The growth of photography brought the advent of spirit photography – there were people who charged enormous fees, and used various tricks, to picture sitters with ghostly images of dead loved ones. William Mumler, for instance, who created a famous image of Mary Todd Lincoln with the ghostly hands of her dead husband, Abraham Lincoln, resting on her shoulders. Then came film and radio. Ghostly disembodied voices and images poured out of the screen and over the airwaves.

There were ghosts in the ether, under the bed, and more and more, in people's heads. "Throughout the 19th century," says Smith, "there is a progressive internalisation of horror, the idea that the monsters are not out there, but to be found within. That obviously culminates with Freud. With the ghost story there's a sense that instead of being able to lock yourself away in your home, to leave the monster outside, the monster lives with you, and has a kind of intimacy."


A Brief History Of Black Hair Braiding And Why Our Hair Will Never Be A Pop Culture Trend

When African peoples were brutally kidnapped and arrived in unfamiliar lands in 1619, they were stripped of their traditional garb, practices and rituals unique to their ethnic groups. The theft of these customs from one continent evolved into new cultural traditions on another.

Hair braiding has a long history of innovation and adaption in Black America. Because of this, it’s pertinent that white people not only understand that cornrows are not just a pop culture fad but they must come to realize how deep the roots of hair braiding is in the Black community.

Black hair has been ridiculed, mocked, discriminated against, and policed since the first colonizers arrived on the continent of Africa. When we talk about the cultural appropriation of our braided hairstyles, whether its boxer braids or Bo Derek braids, we are simply pointing out the historical context and ancestral significance that comes with our hairstyles.

Black hair isn’t a trend as soon as it’s on a white head.

Our hair is our crown: a source of strength and a symbol of the creativity that we show to the world. Braiding wasn’t just a hairstyle in ancient Africa, to Black slaves or even to women in the African diaspora today. We quite literally use our braids to communicate with the world.

Here’s a brief history of how braided hairstyles adapted over time and contributed to a new culture in early America.

Various tribes throughout the continent of Africa had unique braiding styles to set them apart. From warriors and kings in Ethiopia to young women coming of age in West Africa, braided styles were significant to where you came from and where you were going in life, according to the book entitled Hair Story: Untangling the Roots of Black Hair in America avtor: Ayana Byrd in Lori L. Tharps.

In this book, they describe the primary reason behind braiding patterns in Africa, especially West Africa, and how different braids were an indicator of particular regions:

“In the early fifteenth century, hair functioned as a carrier of messages in most West African societies. The citizens of these societies- including the Wolof, Mende, Mandingo, and Yoruba-were the people who filled the slave ships that sailed to the ‘New World.’ Within these cultures, hair was an integral part of a complex language system. Ever since African civilizations bloomed, hairstyles have been used to indicate a person’s marital status, age, religion, ethnic identity, wealth, and rank within the community. In some cultures, a person’s surname could be ascertained simply by examining the hair because each clan had its own unique hairstyle. The hairstyle also served as an indicator of a person’s geographic origins.”

“One of the first things the slave traders did to their new cargo was shave their heads if they had not already been shorn by their captors,” Byrd and Tharps explain. “Presumably the slave traders shaved the heads of their new slaves for what they considered sanitary reasons, but the effect was much more insidious. The shaved head was the first step the Europeans took to erase the slaves culture and alter the relationship between the African and his or her hair… Arriving without their signature hairstyles, Mandingos, Fulanis, Ibos, and Ashantis entered the New World, just as the Europeans intended, like anonymous chattel.”

In order to further dehumanize and dictate the practices that slaves were forced to endure, laws were set in place around colonized regions in the states and the islands in order to strip slaves of their cultural traditions they were accustomed to before arriving in the New World.

The Tignon Laws in Louisiana were created in order to enforce the false narrative that Black women were a threat to White women’s status, constantly seducing White men and disrupting the social order. Charles III of Spain demanded the colonial governor of Louisiana, Don Esteban Miró, establish order in the streets of Louisiana after seeing Creole women wearing elaborate hairstyles, embellishing their braids with jewels and feathers, much like we do today.

Po navedbah Vice, in 1786, the governor of Louisiana introduced the Edict of Good Government, or the Tignon Laws, that “prohibited Creole women of color from displaying ‘excessive attention to dress’ in the streets of New Orleans.” They were then forced to wear a tignon, a.k.a. a headscarf, to conceal their hair and make it known that they were slaves.

In the era of slavery, braiding also shifted from intricate designs to practical plats due to the lack of both time and proper tools. The term “cornrows” was introduced as slaves created the term because the hairstyles looked like corn on a field. Cornrows were also a sign of resistance as Emma Dabiri describes in her book, Don’t Touch My Hair, that slaves hid signals and maps in plain sight of the slaveholders in their braided hairstyles.

According to Know Your Caribbean on Instagram, braids were also used in order to hide rice or seeds into their hair before their Middle Passage journey.

With the re-emergence of various protective styles in recent years, hair-braiding trends have come full circle and popular styles specific to various African tribes, such as bantu knots or Fulani braids, are being fully embraced by Black girls everywhere.

In the ‘60s and ‘70s, America experienced its first natural hair movement when the Black Power Movement started to rock picked out afros as well as cornrows in an effort to reject the Euro-centric beauty standards, as Emma Dabiri wrote. Cicely Tyson is famously known as rocking the first cornrows on television on the CBS series East Side, West Side in 1962. Slowly but surely, Black people in America began to embrace their roots and braids were no longer seen as an “unsophisticated” style. Then the '90s and early 2000s brought us braided styles being celebrated in mainstream media: from Janet Jackson in Poetic Justice to Queen Latifah in Set It Off to Brandy in Moesha.

Even though there are laws being passed in order to protect us from discriminatory practices concerning our hairstyles, Black people still have to deal with the imitation, appropriation and lack of understanding coming from white people who chose to ignore the constant alienation and otherness that Black people have felt when it comes to our natural hair and protective styles over centuries.

Dr. Tia Tyree, a professor of communications at Howard University, is a media scholar who focuses on images of Black women in mainstream media. Dr. Tyree exclusively told BET why it's so frustrating when Black women's appropriation claims are brushed off by White perpetrators.

"Throughout history, Black women have struggled to be respected and have worked to create spaces in our lives where we can show who we are and what we can do. Some of this involves how we showcase our beauty, including braiding our hair and creating certain styles. So, it is very difficult for Black women to sit quietly when we see others taking from what we have worked so hard to accomplish or minimizing what we have done, merely for their personal or commercial gain. For some, it may seem frivolous, but for Black women, understanding our plight in the United States means understanding our need to be protective of who we are and what we do."

When White people simply adopt our hair as a trend and refuse to take on any guilt, we remember when the LA Times said that White celebrities like Kristen Stewart and Cara Delevingne had moved cornrows “from urban, hip-hop to chic and edgy,” stating that cornrows had to be “on the right person with the right clothing.” The problem with crediting White women for braided hair trends is reiterating the fact that our culture is “ghetto” or “urban” until a White girl decides to adopt it. This not only ignores the years of tradition and then trauma associated with braided hairstyles, but it continues the cycle of discrediting Black people for trends that White people decide are worth imitating, or as Emma Dabiri puts it, “The appropriation of Black hairstyles behaves as a microcosm for the continued extraction of resources, both cultural and physical, from African people. Sometimes it can feel as though black people are not allowed to keep anything.”

In 2019, the media is flooded with positive imagery of Black women embracing our hair practices as a norm as opposed to a taboo and, to Dr. Tyree, this is a step in the right direction.

"There are more opportunities for our stories to be told, and thankfully, we have more Black women in positions to not only impact what happens behind and in front of the screen, but in the entire media industry. Whether it is Issa Rae wearing her natural hair and braids on HBO's 'Insecure,' Beyoncé choosing to wear finger wave braids while walking the red carpet for the 'Lion King' premiere or one of 'Real Housewives' allowing a camera crew to film her in a nightcap, it is about Black women showing and celebrating their true selves, and letting the world accept them for who they are. There should be no more free passes for disrespect and misunderstanding in 2019. We must get past it, and Black women can surely be the ones to help the world do it. "

Editor's note: Quotes have been edited and condensed for clarity.

(Photos from Left to Right: Pictorial Parade/Archive Photos/Getty Images, Michael Ochs Archives/Getty Images, Albert L. Ortega/Getty Images)