Informacije

Standto

Standto


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Vojaški častniki so verjeli, da je najverjetnejši čas za napad sovražnika zgodaj zjutraj. Zato je vsako podjetje uro pred zori vsako podjetje dobilo stanje pripravljenosti. Vsi moški na prvi črti bi stali na ognjeni stopnici s puškami in pritrjenimi bajoneti. Po eni uri, ko je bila svetloba za sovražnikovo ofenzivo predobra, je narednik dal ukaz za umik in le stražarji so ostali na pripravljenosti. Uro pred mrakom je bilo naročeno drugo mirovanje. Ko je luč popolnoma ugasnila, je bil dan ukaz za ustavitev.

Čeprav so se Nemci zavedali te rutine, se je v času pripravljenosti zgodilo veliko napadov. To je bilo še posebej res, ko so nemški obveščevalci odkrili, da ta del rova ​​na fronti držijo neizkušene čete.

Dan se je v resnici začel. Pretekle izkušnje so pokazale, da je bilo nevarno obdobje za napad ob zori in mraku, ko je lahko napadalec na pobudo videl dovolj, da se je premaknil naprej in premagal dobro razdaljo, preden so ga opazili. Približno pol ure pred zori in mrakom je bilo izdano in tiho preneseno ukaz "Stand to" po dolžini bataljonske fronte. Na ta način je bil opozorjen celoten zavezniški frontni sistem. Napetost je popustila, a stražarji so še vedno pazili s periskopom ali z majhnim ogledalom, pritrjenim na vrh bajoneta.

Ko se je zajtrk končal, ni bilo treba dolgo čakati, preden se je pojavil častnik s podrobnostmi o dolžnostih in utrujenosti, ki jih je treba opraviti. Čiščenju in pregledu orožja, ki je vedno glavna naloga, bi kmalu sledila dela z obiranjem in lopato. Vzdrževanje rovov je bilo stalno, delo brez konca. Zaradi vremena ali sovražnikovih ukrepov so bili rovi potrebni popravila, poglabljanja, širjenja in krepitve, medtem ko se je zdelo, da so vedno potrebni novi podporni jarki. Prenos obrokov in zalog od zadaj je trajal neprekinjeno.

Ob zori "stojimo na orožje", vsak se izkaže. Ko je svetlo, se vse puške očistijo in pregledajo, moški pa imajo kar nekaj ruma. Nato zajtrk, nakar sem jim pustil, da spijo do večerje, z izjemo dnevnih straž, le nekaj mož, ki so skozi periskope opazovali sovražnikovo vrsto. Po večerji se moški odpravijo na popravilo periskopov itd. In vložijo približno tri ure tega.

Spet 'stojimo' v mraku. Ko se zmrači, moramo iti čez parapet, da opravimo kakršna koli popravila, ki bi utegnila biti potrebna za zaplete žice ali popravila sprednjega dela parapeta. Na vidnem mestu je treba opraviti veliko dela in obstaja več krajev, kjer so jarki stari in razbiti, od koder lahko pokukamo na sovražnika; napolnili smo in postavili skoraj 4000 vreč s peskom, medtem ko smo bili v jarkih.

Naslednji dan, 13. aprila, je prišel moj prvi urok rovovske dolžnosti. Podjetja A in B sta še vedno opravljala rutino vstopa in izstopa s C in D, tri ali štiri dni, enako število. Ker je bil Kennedy v rovih zadolžen za pol bataljona, sem bil jaz, čeprav nisem bil napredovan v kapetana, četa OC. V pismih domov, v kakršnih koli pomislekih, ki sem si jih privoščil proti CO in ađutantu, ne glede na žalost, ki sem jo izrazila ob odhodu iz Transporta, in na gnus zaradi običajnega pehotnega dela, sem jasno povedal, da glede življenja v rovu nimam pomislekov. Seveda pri 6 ft 6 in I sem bil neprijetno visok; parapeti bi bili prenizki in verjetno bi me morali ujeti. Vendar mi ni bilo čisto vseeno, čeprav sem hotel teči za denar, v svojem dnevniku pa sem zapisal, da se "izjemno veselim odhoda v rove"; vsekakor bi morali videti zelo malo CO ali adjuvansa.

Ob 9.00 smo se s Kennedyjem in družbo OC B odpravili pred moške, da prevzamemo odgovornost od kolegov druge polovice bataljona. Podjetje OC of C me je popeljalo po sprednji strani, ki je zdaj prešla v mojo družbo, po žici zunaj in mi povedalo, kaj je počel in kaj je treba storiti. Ker nisem vedel skoraj nič o urah straže in pripravljenosti in podobno, Begg je sestavil seznam dolžnosti. Policisti so opravili po dve uri in nato čim več, preden so spet prišli na vrsto; v času pripravljenosti so bili vsi dežurni častniki. Jutranje pripravljanje je bilo naročeno takoj, ko se je začel razbijati dan, nočni stražarji, ki so doslej stali na strelni stopnici z glavo in rameni nad parapetom, ki je zdaj skrčil pod njim, in občasno gledali čez nočne stražarje, ki so pokukali. Na pol jutranjega mraka bi nočne straže razbremenili dnevni stražarji-približno osmina števila stražarjev, ki so prešteli dan. Ostali moški so ves čas stali v jarku, to je bil čas, ko bi lahko pričakovali napad. Končno s celodnevno svetlobo, mirovanjem in dnevnimi stražami. Čez dan so stražarji stali v jarku in skozi periskope opazovali znake sovražnika (ko niso imeli kaj početi). Enako rutino so izvajali zvečer. Dnevni stražarji so postali v pripravljenosti, dnevni stražarji so pokukali; spremenili v nočne stražarje, ki so pokukali, ti pa ob mirovanju v nočne straže.

Med Kennedyjem in ostalimi smo pogosto imeli različna mnenja o tem, kdaj je treba dati stališče. Nikoli ni rad tvegal. Večina nas je bila nagnjena k temu, da smo čakali do zadnje minute in čas pripravljenosti čim krajši. To je bila peklenska nadloga, zlasti za tiste, ki so uro ali dve prej prišli z ure.

Vso to prvo noč sem se učil. Kennedy mi je rekel, naj spim v koči in to mi je ustrezalo, saj je bilo bolj udobno od tistega v častnikih podjetja. Bilo je približno šest čevljev kvadratnih pet metrov visoko, a pod parapetom je bil pograd dolg sedem čevljev. O družba B OC se je hranila v tem izkopanem, vendar je spala drugje. Parapet je bil zame res prenizko; drugi podložniki podjetja A so očitno pričakovali, da bom poskočen, in bili so skrbni in prijazni. Preden je bila noč, mislim, da so se oni in večina moških zavedali, da se nekdanji prometni častnik ne boji svoje nove službe. Imel sem srečo, da nisem imel živcev o tem - nikakor ne tako.


Kaj je zgodovina?

Zgodovina je preučevanje človeške preteklosti, kot je opisano v pisnih dokumentih, ki so jih pustili ljudje. Preteklost z vsemi svojimi zapletenimi odločitvami in dogodki, mrtvimi udeleženci in zgodovino, je tisto, kar širša javnost dojema kot nespremenljivo podlago, na kateri stojijo zgodovinarji in arheologi.

Toda kot dobavitelji preteklosti zgodovinarji priznavajo, da je temelj v resnici živi pesek, da so deli vsake zgodbe še neizrečeni in da je to, kar je bilo povedano, obarvano v današnjih razmerah. Čeprav ni res, da je zgodovina preučevanje preteklosti, je tukaj zbirka veliko bolj jasnih in natančnih opisov.


Vsebina

Prva svetovna vojna Urediti

Med prvo svetovno vojno so bile pehotne brigade izključno taktične formacije. Upravne in logistične funkcije je opravljal štab divizije. [4] Štab brigade so sestavljali poveljnik (brigadni general), njegovi trije pomočniki, ađutant brigade in osemnajst vojakov, ki so nudili nered, prevoz in komunikacijske storitve. [5] [6]

Štab, 181. brigada 361. pehotni polk [7] 362. pehotni polk 347. mitralješki bataljon [8]

Druga svetovna vojna Uredi

Z razpadom kvadratne divizije v korist trikotne divizije je bil zdaj presežni štab brigade spremenjen bodisi v divizijsko štabno četo bodisi v izvidniško enoto divizije. 181. je bila izbrana za preoblikovanje v izvidniško enoto 91. pehotne divizije. [9]

91. izvidniška četa

1963-1965 Uredite

1. aprila 1963 je bila brigada ponovno aktivirana kot podrejena 63. pehotni diviziji v Pasadeni v Kaliforniji. Oddelek in podrejeni elementi so bili 31. decembra 1965 deaktivirani v okviru odprave rezervnih divizij vojske. [10]

Štab in štabna četa 3. bataljon, 15. pehota 4. bataljon, 27. pehota

2006-2016 Urejanje

181. pehotna brigada je bila decembra 2006 ponovno aktivirana v Fort McCoyu v Wisconsinu. Brigada je bila sestavljena iz 12. brigade pripravljenosti in 2. brigade, 85. divizije za usposabljanje. [11]

Štab in četa štaba 3. bataljon, 335. polk (bataljon za podporo usposabljanja) 1. bataljon, 338. polk (bataljon za podporo usposabljanja) 1. bataljon, 340. polk (bataljon za usposabljanje) 3. bataljon, 340. polk (bataljon za podporo usposabljanja) 2. bataljon, 411. polk ( Bataljon za logistično podporo)

Urejanje od leta 2016 do danes

Prva svetovna vojna Urediti

Med prvo svetovno vojno je bila 181. pehotna brigada ustanovljena 5. avgusta 1917 [13] v narodni vojski v kampu Lewis v Washingtonu kot podrejena enota 91. pehotne divizije. [2] Brigado je sestavljalo 8134 osebja, organiziranega v štabni odred s 5 častniki in 18 vojaki, 361. in 362. pehotni polk po 3.755 častnikov in vojakov ter 347. bataljon mitraljeza s 581 častniki in vojaki. [14] 181. pehotna brigada se je 10 mesecev usposabljala v taborišču Lewis, preden je bila avgusta 1918 pod napotitvijo Briga napotena v Francijo. General John McDonald. [15] Po ofenzivi Meuse-Argonne in osvoboditvi Francije je bila brigada poslana kot pomoč Britancem v bitki pri Ypres-Lysu do podpisa premirja 11. novembra 1918, ki je končalo prvo svetovno vojno. mirovnih operacij v osvobojeni Belgiji, se je brigada vrnila v ZDA in 2. aprila 1919 prispela v pristanišče New York na USS Orizaba. [16]

Urejanje medvojnega obdobja

Brigada je bila 2. aprila 1919 premeščena v kamp Merritt v New Jerseyju. Nadaljeval je v kamp Kearny v Kaliforniji, kjer je bil demobiliziran 19. aprila 1919. Brigada je bila 24. junija 1921 ponovno sestavljena v Organizirano rezervo, še vedno je bila dodeljena 91. diviziji in dodeljena območju devetega korpusa. Brigada je bila 23. marca 1925 preimenovana v štab in enoto štaba (HHC), 181. brigado, 24. avgusta 1936 pa je ponovno preimenovala HHC, 181. pehotno brigado. Podrejeni polki so pogosto izvajali usposabljanje za vojaško usposabljanje za državljane (CMTC) v Presidio San Francisco, Presidio v Montereyu in v Del Monte, pogosto s pomočjo 30. pehotnega polka. [17]

Druga svetovna vojna Uredi

91. izvidniška četa je sodelovala v akcijah Rim-Arno (22. januar 44-9. september 44), Severni Apenini (10. september 44-4. april 45) in Dolina Po (5. april 45-8. maj 45). Julija 1944 je med kampanjo Arno v drugi svetovni vojni 91. izvidniška četa vodila delovno skupino Williamson pod poveljstvom brigadnega generala E.S. Williamson, pomočnik poveljnika divizije za 91. divizijo. 2. vod 91. izvidniške čete in 1. bataljon, 363. pehota sta prvi vstopila v Leghorn (Livorno) na poti do osvoboditve Pise.

  • Četa je bila sestavljena iz:
    • Policisti: 6
    • Vpoklicani vojaki: 149
      : 13 : 5 : 24 : 30 : 99 : 26 : 3 : 13 : 5 : 9
  • Povojno urejanje

    Po dnevu VE je bila brigada do leta 1945 večkrat deaktivirana in obnovljena kot štab in štabna četa ter izvidniška četa. Leta 1947 je bil ponovno aktiviran kot mehanizirana konjeniška izvidniška četa, ki je bila leta 1949 preimenovana v 91. izvidniško četo.

    Enota je delovala od aprila 1963 do decembra 1965 kot štab in štabna četa, 2. brigada, 63. pehotna divizija. 181. je bil nameščen v Pasadeni v Kaliforniji. To je bilo v skladu z načrtom za reorganizacijo vojaške rezerve v nove strukture reorganizacijske vojske (ROAD). 63d je bil izbran za zadržanje, reorganizacija pa je bila zaključena do konca aprila 1963. Brigado so sestavljali štab in štabna četa, 3. bataljon, 15. pehota in 4. bataljon, 27. pehota. [19] [20] Novembra 1965 so bile deaktivirane zadnje bojne divizije rezervne vojske. [21] Od januarja 1966 do decembra 2006 je bila enota neaktivna.

    Operacije kot učna brigada Edit

    181. pehotna brigada je bila decembra 2006 ponovno aktivirana v Fort McCoyu v Wisconsinu. Brigada usposablja vojake, mornarje in letalce za podporo operacijam ob nepredvidljivih dogodkih v svetovni vojni proti terorizmu. 181. omogoča vojaško rezervo Program usposabljanja za boj proti podpori (CSTP). CSTP je sestavljen iz dveh vaj: WAREX (Warrior Exercise), osredotočeno na usposabljanje na ravni voda, in CSTX -ji Vaja (usposabljanje za boj proti podpori) [22] [23] [24], ki se osredotoča na usposabljanje na ravni čete v sodelovanju z 86. oddelkom za usposabljanje in 84. poveljstvom za usposabljanje. 181. letno svojim bataljonom zagotavlja opazovanje/kontrolorje NTC in JRTC za ocenjevanje bataljonov podpore redne vojske, vojske in rezerve vojske Garde. Večino let 181 -ja med svojim usposabljanjem poveljevalcev misije zagotavlja opazovalce/kontrolorje Warfighter vaje. Brigada je v podporo nudila tudi poveljnike topnikov in druge strokovnjake za temo Operacija Hladno jeklo, velika pobuda za izboljšanje usposabljanja orožja vojaške rezerve od februarja do maja 2018. [25] [26]


    Vsebina

      je vladajoči princ Verone. je Escalusov sorodnik, ki se želi poročiti z Julijo. je še en sorodnik Escala, prijatelja Romea.
      je patriarh hiše Capulet. je matriarh hiše Capulet. je 13-letna hči Capulet, glavne protagonistke predstave. je sestrična Julije, nečaka gospe Capulet. je Julietina osebna spremljevalka in zaupnica. je nečakinja Lorda Capuleta, Romeova ljubezen na začetku zgodbe.
    • Peter, Sampson in Gregory so služabniki gospodinjstva Capulet.
      je patriarh hiše Montague. je matriarh hiše Montague. , sin Montagueja, je moški protagonist predstave. je Romeov bratranec in najboljši prijatelj.
    • Abram in Balthasar sta služabnika gospodinjstva Montague.
      je frančiškanski fratar in Romeov zaupnik.
    • Fra Janez je poslan, da dostavi pismo fratra Laurencea Romeu.
    • Lekarna, ki nerad prodaja strup Romeo.
    • Zbor bere uvod v vsako od prvih dveh dejanj.

    Predstava, ki se odvija v italijanski Veroni, se začne z ulično spopadom med služabniki Montagueja in Capuleta, ki so tako kot njihovi gospodarji zapriseženi sovražniki. Vmeša se veronski princ Escalus in izjavlja, da bo nadaljnja kršitev miru kaznovana s smrtjo. Kasneje se grof Paris pogovarja s Capulet o poroki s svojo hčerko Juliet, vendar Capulet prosi Paris, naj počaka še dve leti, in ga povabi na načrtovani bal Capulet. Lady Capulet in Julijina medicinska sestra poskušata Julijo prepričati, da sprejme pariško dvorjenje.

    Medtem se Benvolio z bratrancem Romeom, Montaguejevim sinom, pogovarja o nedavni Romeovi depresiji. Benvolio odkrije, da izvira iz nesrečne zaljubljenosti v dekle po imenu Rosaline, eno od Capuletovih nečakinj. Na prepričanje Benvolio in Mercutio, se Romeo udeleži žoge v hiši Capulet v upanju, da bo spoznal Rosaline. Vendar se Romeo namesto tega sreča in zaljubi v Julijo. Julietin bratranec, Tybalt, je jezen na Romea, ker se je prikradel v žogico, vendar ga Julietin oče, ki ne želi preliti krvi v svoji hiši, ustavi le pri ubijanju Romea. Po žogi, v tako imenovanem "balkonskem prizoru", se Romeo prikrade v sadovnjak Capulet in sliši Julietto na njenem oknu, ki mu kljub družinskemu sovraštvu do Montaguesa zareže svojo ljubezen. Romeo ji je dal vedeti in dogovorila sta se, da se bosta poročila. S pomočjo brata Laurencea, ki upa, da bo družino spravil prek zveze svojih otrok, sta naslednji dan na skrivaj poročena.

    Tybalt je medtem še vedno jezen, da se je Romeo prikradel v žogo Capulet, in ga izzove na dvoboj. Romeo, ki zdaj meni, da je Tybalt njegov sorodnik, se noče boriti. Mercutio je užaljen zaradi Tybaltove drznosti in Romeove "podle podrejenosti" [1] in sprejme dvoboj v imenu Romea. Mercutio je smrtno ranjen, ko Romeo poskuša prekiniti boj. Žalosten in obtožen krivde se Romeo spopade in ubije Tybalta.

    Benvolio trdi, da je Romeo pravično usmrtil Tybalta za umor Mercucija. Princ, ki je zdaj izgubil sorodnika v spopadu med vojskujočimi se družinami, izganja Romea iz Verone, ob smrtni kazni, če se kdaj vrne. Romeo na skrivaj preživi noč v Julijini dvorani, kjer končajo zakon. Capulet, ki si napačno razlaga Julietino žalost, se strinja, da jo bo poročil z grofom Paris in ji grozi, da se jo bo odrekel, ko noče postati pariška "vesela nevesta". [2] Ko se nato zavzame za preložitev poroke, jo mati zavrne.

    Juliet obišče fratra Laurence po pomoč in ji ponudi napoj, ki jo bo "dve in štirideset ur" spravil v smrtno komo ali katalepsijo. [3] Fratar obljublja, da bo poslal glasnika, ki bo Romea obvestil o načrtu, da se ji bo lahko pridružil, ko se bo prebudila. V noči pred poroko jemlje drogo in ko jo odkrijejo očitno mrtvo, jo položijo v družinsko kripto.

    Glasnik pa ne pride do Romea in namesto tega Romeo izve za Julijino navidezno smrt od svojega služabnika Balthasarja. Zlomljenega srca Romeo od lekarne kupi strup in odide v kripto Capulet. Naleti na Paris, ki je prišel zasebno objokovati Julijo. Ker je Romeo prepričan, da je vandal, se Paris sooči z njim in v naslednji bitki Romeo ubije Pariz. Še vedno verjame, da je Juliet mrtva, pije strup. Julija se nato prebudi in, ko odkrije, da je Romeo mrtev, se zabode z njegovim bodalom in se mu pridruži v smrti. Prepirajoče se družine in princ sestanejo pri grobu, da bi našli vse tri mrtve. Fra Laurence pripoveduje zgodbo o dveh "zaljubljenih zvezdnikih". Družine so pomirjene s smrtjo svojih otrok in se strinjajo, da bodo prekinile nasilno spopad. Predstava se konča s prinčevo elegijo za zaljubljence: "Kajti nikoli ni bila zgodba bolj gorka / kot ta o Juliji in njenem Romeu." [4]

    Romeo in Julija izposoja iz tradicije tragičnih ljubezenskih zgodb, ki segajo v antiko. Eden od teh sta Pyramus in Thisbe, iz Ovidijevega Metamorfoze, ki vsebuje vzporednice z Shakespearjevo zgodbo: starša zaljubljencev se prezirata, Pyramus pa lažno verjame, da je njegov ljubimec Thisbe mrtev. [5] Efesiaka Ksenofonta iz Efeza, napisanega v 3. stoletju, vsebuje tudi nekaj podobnosti z igro, vključno z ločitvijo zaljubljencev in napojem, ki povzroči smrtonosni spanec. [6]

    Eden prvih sklicevanj na imena Montague in Capulet je iz Dantejevega Božanska komedija, ki omenja Montecchija (Montagues) in cappelletti (Kapuleti) v šestih od Purgatorio: [7]

    Pridite pogledat, vi, ki ste malomarni,
    Montagues in Capulets, Monaldi in Filippeschi
    Eden je že žalosten, drugi v strahu. [8]

    Vendar je sklic del polemike proti moralnemu propadu Firenc, Lombardije in celotnega italijanskega polotoka, Dante pa s svojimi liki obsoja nemškega kralja Alberta I., ker zanemarja svoje odgovornosti do Italije ("vi, ki ste malomarni") , in zaporednih papežev zaradi njihovega posega v čisto duhovne zadeve, kar je privedlo do ozračja nenehnih sporov in vojskovanja med konkurenčnimi političnimi strankami v Lombardiji. Zgodovina beleži ime družine Montague kot posojeno takšni politični stranki v Veroni, toda stran Kapuleti kot iz kremonske družine, ki oba svoj konflikt igrata v Lombardiji kot celoti in ne v mejah Verone. [9] Zavezane s konkurenčnimi političnimi frakcijami, stranke žalujejo ("En žreb že žaluje"), ker je njihovo neskončno vojskovanje privedlo do uničenja obeh strank, [9] namesto žalosti zaradi izgube nesrečnega potomca kot določa igra, ki se zdi v tem kontekstu zgolj pesniško ustvarjanje.

    Najstarejša znana različica Romeo in Julija zgodba, podobna Shakespearovi drami, je zgodba o Mariottu in Gianozzi avtorja Masuccia Salernitana v 33. Il Novellino objavljeno leta 1476. [10] Salernitano zgodbo postavlja v Sieno in vztraja, da so se njeni dogodki zgodili v njegovem življenju. Njegova različica zgodbe vključuje tajno poroko, dogovarjajočega se fratra, boj, v katerem je ubit ugleden državljan, Mariottov izgnanstvo, prisilno poroko Gianozze, zaplet z napoji in ključno sporočilo, ki zaide. V tej različici je Mariotto ujet in obglavljen, Gianozza pa od žalosti umre. [11] [12]

    Luigi da Porto (1485–1529) je zgodbo prilagodil kot Giulietta e Romeo [13] in jo vključil v svojo Historia novellamente ritrovata di due Nobili Amanti (Novo odkrita zgodovina dveh plemenitih ljubimcev), napisano leta 1524 in objavljeno posthumno leta 1531 v Benetkah. [14] [15] Da Porto je nadaljeval Piram in Thisbe, Boccacciovo Dekameronin Salernitanovo Mariotto e Ganozza, verjetno pa je njegova zgodba tudi avtobiografska: bil je vojak, ki je bil 26. februarja 1511 na balu v rezidenci klana Savorgnan v Vidmu po mirovni slovesnosti, na kateri se je udeležil nasprotujoči se rod Strumieri. Tam se je Da Porto zaljubil v Lucino, hčerko Savorgnana, vendar je družinski spor zaničil njuno dvorjenje. Naslednje jutro so Savorgnani napadli mesto in ubili so številne pripadnike Strumierijev. Leta pozneje, še vedno napol paraliziran zaradi bojne rane, je zapisal Luigi Giulietta e Romeo v Montorsu Vicentinu (s katerega je videl "gradove" Verone), posvetil novela do bellisima e leggiadra (lepa in graciozna) Lucina Savorgnan. [13] [16] Da Porto je svojo zgodbo predstavil kot zgodovinsko dejansko in trdil, da se je zgodila vsaj stoletje prej, kot jo je imel Salernitano, v časih, ko je Veroni vladal Bartolomeo della Scala [17] (angliciziran kot princ Escalus).

    Da Porto je predstavil pripoved blizu njene sodobne oblike, vključno z imeni zaljubljencev, rivalskih družin Montecchi in Capuleti ter lokacijo v Veroni. [10] Fratra je poimenoval Laurence (brat Lorenzo) in predstavil like Mercutio (Marcuccio Guertio), Tybalt (Tebaldo Cappelleti), Grof Paris (conti (Paride) di Lodrone), zvesti služabnik in Giuliettina medicinska sestra. Da Porto je izviral iz preostalih osnovnih elementov zgodbe: prepirljive družine, Romeo - ki ga je zapustila njegova ljubica -, ki se je srečal z Giulietto na plesu v njeni hiši, ljubezenski prizori (vključno s prizorom na balkonu), obdobja obupa, Romeo je ubil bratca Giuliette (Tebaldo) in sprava družin po samomorih zaljubljencev. [18] V da Portovi različici Romeo vzame strup, Giulietta pa se zabode z njegovim bodalom. [19]

    Leta 1554 je Matteo Bandello izdal svoj drugi zvezek Novelle, ki je vključeval njegovo različico Giuletta e Romeo, [15] verjetno napisano med letoma 1531 in 1545. Bandello je podaljšal in obtežil zaplet, zgodbo pa pustil v bistvu nespremenjeno (čeprav je predstavil Benvolio). [18] Bandellovo zgodbo je leta 1559 prevedel v francoščino Pierre Boaistuau v prvem zvezku svojega Zgodovine Tragiques. Boaistuau dodaja veliko moraliziranja in sentimenta, liki pa se predajajo retoričnim izpadom. [20]

    V svoji pripovedni pesmi iz leta 1562 Tragična zgodovina Romeja in Julije, Je Arthur Brooke zvesto prevedel Boaistuauja, vendar ga prilagodil, da odraža dele Chaucerjevega Troil in Criseyde. [21] Med pisatelji in dramatiki je bil trend objavljanja del po italijanskem jeziku novela-Italijanske zgodbe so bile zelo priljubljene med obiskovalci gledališča-in Shakespeare je morda že dobro poznal zbirko italijanskih zgodb Williama Painterja iz leta 1567 z naslovom Palača užitka. [22] Ta zbirka je vsebovala različico v prozi Romeo in Julija poimenovana zgodba "Dobra zgodovina prave in stalne ljubezni Romea in Julije". Shakespeare je to priljubljenost izkoristil: Beneški trgovec, Veliko hrupa o ničemer, Vse v redu To se dobro konča, Mera za mero, in Romeo in Julija vsi so iz italijanščine novela. Romeo in Julija je dramatizacija Brookejevega prevoda, Shakespeare pa pesmi pozorno sledi, a več glavnim in manjšim likom (zlasti medicinsko sestro in Mercutio) doda podrobnosti. [23] [24] [25]

    Christopherja Marloweja Hero in Leander in Dido, kraljica Kartage, obe podobni zgodbi, napisani v Shakespearjevih dneh, naj bi imeli manj neposrednega vpliva, čeprav sta morda pomagali ustvariti vzdušje, v katerem bi lahko uspevale tragične ljubezenske zgodbe. [21]

    Kdaj točno je Shakespeare napisal, ni znano Romeo in Julija. Julietina medicinska sestra se nanaša na potres, za katerega pravi, da se je zgodil pred 11 leti. [26] To se lahko nanaša na potres v Doverski ožini leta 1580, ki bi to posebno črto datiral v leto 1591. Drugi potresi - tako v Angliji kot v Veroni - so bili predlagani v podporo različnim datumom. [27] Toda slogovne podobnosti igre z Sanje kresne noči in druge drame, ki so običajno datirane okoli leta 1594–95, uvrstijo njeno kompozicijo nekje med 1591 in 1595. [28] [b] Ena domneva je, da je Shakespeare morda začel osnutek leta 1591, kar je dokončal leta 1595. [29]

    Shakespearove Romeo in Julija je bil objavljen v dveh četrtinskih izdajah pred objavo Prvega lista 1623. Ti se imenujejo Q1 in Q2. Prva tiskana izdaja, Q1, je izšla v začetku leta 1597, natisnil jo je John Danter. Ker njegovo besedilo vsebuje številne razlike v primerjavi s poznejšimi izdajami, je označeno za tako imenovano "slabo četrtino", urednik iz 20. stoletja TJB Spencer pa ga je opisal kot "gnusno besedilo, verjetno rekonstrukcijo igre iz nepopolnih spominov enega ali dva akterja ", kar kaže na to, da je bil piratski za objavo. [30] Alternativna razlaga pomanjkljivosti prvega četrtletja je, da je bila predstava (tako kot mnoge druge v tistem času) pred nastopom igralske družbe močno urejena. [31] Vendar je "teorija, ki jo je oblikoval [Alfred] Pollard", da so "slabo četrtino" nekateri akterji "rekonstruirali iz spomina", zdaj pod napadom. Alternativne teorije so, da so nekateri ali vsi "slabi kvarti" "so zgodnje različice Shakespeara ali okrajšave za Shakespearovo podjetje ali za druga podjetja." [32] Vsekakor je njen pojav v začetku leta 1597 1596 najnovejši možni datum za skladbo drame. [27]

    Vrhunski Q2 je klical igro Najodličnejša in žalostna tragedija Romea in Julije. Leta 1599 ga je natisnil Thomas Creede, izdal pa ga je Cuthbert Burby. Q2 je približno 800 vrstic daljši od Q1. [31] Naslovna stran ga opisuje kot "Novo popravljeno, dopolnjeno in spremenjeno". Znanstveniki verjamejo, da je Q2 temeljil na Shakespearjevem osnutku pred nastopom (imenovanem njegovi napačni dokumenti), saj obstajajo besedilne čudnosti, kot so spremenljive oznake za znake in "napačni začetki" za govore, ki jih je avtor verjetno prečrtal, a jih je skladatelj napačno ohranil . Gre za veliko bolj popolno in zanesljivo besedilo, ki je bilo ponatisnjeno leta 1609 (Q3), 1622 (Q4) in 1637 (Q5). [30] V resnici so vsi poznejši Quartos in Folios iz Romeo in Julija temeljijo na drugem četrtletju, tako kot vse sodobne izdaje, saj uredniki menijo, da so kakršna koli odstopanja od drugega četrtletja v kasnejših izdajah (dobra ali slaba) verjetno nastala od urednikov ali skladateljev, ne od Shakespeara. [31]

    Besedilo prvega folio iz leta 1623 je temeljilo predvsem na tretjem četrtletju, pri čemer so pojasnila in popravki morda izhajali iz gledališke knjige ali prvega četrtletja. [30] [33] Druge izdaje Folio igre so bile natisnjene leta 1632 (F2), 1664 (F3) in 1685 (F4). [34] Sodobne različice, ki upoštevajo več Foliov in Quartosov, so se prvič pojavile z izdajo Nicholasa Roweja iz leta 1709, nato pa z različico iz leta 1723 Aleksandra Papeža. Papež je začel tradicijo urejanja igre, da bi dodal informacije, kot so uprizoritvene smeri, ki manjkajo v drugem četrtletju, tako da jih umesti v prvo četrtletje. Ta tradicija se je nadaljevala pozno v obdobju romantike. Popolnoma označene izdaje so se prvič pojavile v viktorijanskem obdobju in se proizvajajo še danes, pri čemer so besedilo drame natisnili z opombami, ki opisujejo vire in kulturo igre. [35]

    Znanstvenikom je bilo izredno težko dodeliti eno posebno, vseobsegajočo temo predstavi. Predlogi za glavno temo vključujejo odkritje likov, da človeška bitja niso niti v celoti dobra niti v celoti zla, ampak so si bolj ali manj podobna [36], prebujajoča se iz sanj in v resničnost, nevarnost prehitrega dejanja ali moč tragične usode. Nobena od teh nima široke podpore. Kljub temu, da splošne teme ni mogoče najti, je jasno, da je igra polna več majhnih tematskih elementov, ki se na zapleten način prepletajo. Spodaj je obravnavanih več tistih, o katerih znanstveniki najpogosteje razpravljajo. [37]

    "Romeo
    Če bom oskrunil s svojo nevredno roko
    To sveto svetišče, blagi greh je to:
    Moje ustnice, dva zardela romarja, pripravljeni stojijo
    Za ublažitev tega grobega dotika z nežnim poljubom.
    Julija
    Dober romar, preveč delaš narobe z roko,
    Katera v tem se kaže vljudnost
    Kajti svetniki imajo roke, ki se jih roke romarjev dotikajo,
    In dlan na dlan je poljub svetih palmerjev. "

    Romeo in Julija, Dejanje I, prizor V [38]

    Romeo in Julija včasih velja, da nima združujoče teme, razen tiste mlade ljubezni. [36] Romeo in Julija sta postala simbol mladih zaljubljencev in obsojena na ljubezen. Ker je to tako očiten predmet igre, je več znanstvenikov raziskalo jezik in zgodovinski kontekst romantike igre. [39]

    Romeo in Julija na svojem prvem srečanju uporabljata obliko komunikacije, ki jo priporočajo številni avtorji bontonov v Shakespearjevih dneh: metaforo. Z metaforami svetnikov in grehov je Romeo lahko na ne ogrožajoč način preizkusil Julijina čustva do njega. To metodo je priporočil Baldassare Castiglione (katerega dela so bila do takrat prevedena v angleščino). Poudaril je, da če se moški uporabi metaforo kot povabilo, se lahko ženska pretvarja, da ga ne razume, in se lahko umakne, ne da bi izgubil čast. Julija pa sodeluje pri metafori in jo širi. Verske metafore "svetišča", "romarja" in "svetnika" so bile v takratni poeziji modne in jih je bilo verjetno razumeti bolj kot romantično kot bogokletno, saj je bil pojem svetništva povezan s katolištvom iz prejšnjih časov . [40] Kasneje v predstavi Shakespeare odstrani drznejše aluzije na Kristusovo vstajenje v grobu, ki jih je našel v svojem izvornem delu: Brooke's Romeus in Julija. [41]

    V poznejši sceni na balkonu je Shakespeare Romeo slišal Julietin samospev, toda v Brookejevi različici zgodbe je njena izjava podana sama. S tem, ko je Romeo prišel na sceno in prisluhnil, se Shakespeare loči od običajnega zaporedja dvorjenja. Običajno je morala biti ženska skromna in sramežljiva, da bi se prepričala, ali je njen snubec iskren, vendar kršenje tega pravila služi pospešitvi zapleta. Zaljubljenca lahko preskočita dvorjenje in nadaljujeta k preprostemu pogovoru o svojem odnosu - dogovorita se, da se bosta poročila, potem ko se bosta poznala le eno noč. [39] V zadnjem samomorilskem prizoru je sporočilo v nasprotju - v katoliški veri so samomore pogosto menili, da so obsojeni na pekel, medtem ko se pridružijo ljudje, ki umrejo, da bi bili s svojimi ljubezenmi pod "religijo ljubezni" s svojimi ljubezenmi v raju. Zdi se, da ljubezen Romea in Julije izražata pogled "Religija ljubezni" namesto katoliškega. Druga točka je, da čeprav je njuna ljubezen strastna, se poroči le v zakonu, zaradi česar ne izgubijo naklonjenosti občinstva. [42]

    Igra verjetno izenačuje ljubezen in seks s smrtjo. Skozi zgodbo tako Romeo kot Julija skupaj z drugimi liki fantazirata o tem kot o temnem bitju, ki ga pogosto enačita z ljubimcem. Capulet, na primer, ko prvič odkrije Julietino (ponarejeno) smrt, jo opiše, kot da je odcepil svojo hčer. [43] Julija kasneje erotsko primerja Romea in smrt. Tik pred samomorom zgrabi Romeovo bodalo in reče: "O srečni bodalo! To je tvoj ovoj. Tam zarjavi in ​​pusti me, da umrem." [44] [45]

    Usoda in priložnost

    Učenjaki so razdeljeni glede vloge usode v predstavi. Ni soglasja o tem, ali je junakom res usojeno umreti skupaj ali pa se dogodki odvijajo po vrsti nesrečnih priložnosti. Argumenti v prid usode se pogosto nanašajo na opis zaljubljencev kot "zvezdo prekrižanih". Zdi se, da ta stavek namiguje, da so zvezde vnaprej določile prihodnost zaljubljencev. [47] John W. Draper opozarja na vzporednice med elizabetanskim prepričanjem v štiri humorje in glavnimi junaki igre (na primer Tybalt kot kolerik). Razlaga besedila v luči humorja zmanjšuje količino zapletov, ki jih sodobno občinstvo pripisuje naključju. [48] ​​Kljub temu drugi učenjaki gledajo na igro kot na vrsto nesrečnih priložnosti - mnogi do te mere, da je sploh ne vidijo kot tragedijo, ampak čustveno melodramo. [48] ​​Ruth Nevo verjame v visoko stopnjo, do katere je v naravi poudarjena naključje Romeo in Julija "manjša tragedija" naključja, ne značaja. Na primer, Romeov izzivalni Tybalt ni impulziven, ampak je po Mercutiovi smrti pričakovano dejanje. V tej sceni Nevo bere Romea, ki se zaveda nevarnosti kršenja družbenih norm, identitete in zavez. Odločil se je, da bo ubil, ne zaradi tragične napake, ampak zaradi okoliščin. [49]

    Dvojnost (svetlo in temno)

    "O prepirljiva ljubezen, o ljubeče sovraštvo,
    O karkoli ničesar najprej ustvarite!
    O težka lahkotnost, resna nečimrnost,
    Pogrešan kaos dobro navideznih oblik,
    Pero svinca, svetel dim, hladen ogenj, slabo zdravje,
    Še vedno buden spanec, to ni to! "

    Znanstveniki že dolgo opažajo Shakespearovo široko uporabo svetlih in temnih podob v celotni igri. Caroline Spurgeon obravnava temo svetlobe kot "simbol naravne lepote mlade ljubezni", pozneje pa so jo kritiki razširili. [49] [51] Tako na primer Romeo in Julija vidita drugega kot svetlobo v okoliški temi. Romeo opisuje Julijo kot sonce, [52] svetlejše od bakle, [53] dragulj, ki se v noči iskri, [54] in svetel angel med temnimi oblaki. [55] Tudi ko očitno leži mrtva v grobu, pravi, da "njena lepota naredi ta trezor praznična prisotnost, polna svetlobe." [56] Julija opisuje Romea kot "dan v noči" in "bolj bel od snega na krokarjevem hrbtu." [57] [58] Ta kontrast svetlobe in teme je mogoče razširiti kot simbole - metaforično nasprotovati ljubezni in sovraštvu, mladosti in starosti. [49] Včasih te prepletene metafore ustvarijo dramatično ironijo. Na primer, ljubezen Romea in Julije je luč sredi teme sovraštva okoli njih, vendar vsa njihova skupna dejavnost poteka v noči in temi, medtem ko se vsa spopadanja izvajajo sredi belega dne. Ta paradoks podob dodaja vzdušje moralni dilemi, s katero se soočata dva zaljubljenca: zvestoba družini ali zvestoba ljubezni. Na koncu zgodbe, ko je jutro mračno in sonce, ki skriva obraz zaradi žalosti, se svetloba in tema vrneta na svoja mesta, zunanja tema odraža pravo, notranjo temo družinskega spora zaradi žalosti za zaljubljencema . Vsi liki zdaj prepoznajo svojo neumnost glede na nedavne dogodke in stvari se po ljubezni in smrti Romea in Julije vrnejo v naravni red. [51] "Lahka" tema v predstavi je močno povezana tudi s temo časa, saj je bila svetloba primeren način, da je Shakespeare izrazil pretok časa skozi opise sonca, lune in zvezd. [59]

    Čas ima v jeziku in zapletu igre pomembno vlogo. Tako Romeo kot Julija se trudita obdržati imaginarni svet brez časa pred grobo resničnostjo, ki ju obdaja. Na primer, ko Romeo prisega Julijo na svojo ljubezen z luno, ona protestira: "O, ne prisegaj na luno, na nenehno luno, / na tiste mesečne spremembe v njeni krožni krogli, / da se tudi tvoja ljubezen ne bi spremenila enako." [61] Že od vsega začetka so zaljubljenci označeni kot "zvezdni križi" [62] [c], kar se nanaša na astrološko prepričanje, povezano s časom. Domnevalo se je, da zvezde nadzorujejo usode človeštva in sčasoma se bodo zvezde premikale po svoji poti na nebu, kar prikazuje tudi potek človeškega življenja spodaj. Romeo govori o slutnji, ki jo čuti v gibanju zvezd na začetku predstave, in ko izve za Julijino smrt, se mu upira poti zvezd. [48] ​​[64]

    Druga osrednja tema je naglica: Shakespearejeva Romeo in Julija obsega obdobje štirih do šestih dni, za razliko od Brookejevih pesmi, ki obsegajo devet mesecev. [59] Znanstveniki, kot je G. Thomas Tanselle, menijo, da je bil čas v tej drami "še posebej pomemben za Shakespeara", saj je za mlade zaljubljence uporabil sklicevanje na "kratek čas", v nasprotju z "dolgoletnim" za "starejša generacija", ki poudarja "brezglavo hitenje proti pogubi". [59] Romeo in Julija se borita za čas, da bi njuna ljubezen trajala večno. Na koncu se zdi, da premagajo čas le s smrtjo, zaradi katere so zaradi umetnosti nesmrtni. [65]

    Čas je povezan tudi s temo svetlobe in teme. V Shakespearovem času so se predstave najpogosteje izvajale opoldne ali popoldne sredi belega dne. [d] To je dramatika prisililo, da je z besedami ustvaril iluzijo dneva in noči v svojih igrah. Shakespeare za ustvarjanje te iluzije uporablja sklicevanja na noč in dan, zvezde, luno in sonce. Prav tako ima like, ki se pogosto nanašajo na dneve v tednu in posebne ure, da bi občinstvu pomagali razumeti, da je v zgodbi minil čas. Skratka, v predstavi najdemo kar 103 sklicevanja na čas, kar dodaja iluzijo njenega prehoda. [66] [67]

    Kritična zgodovina

    Najzgodnejši kritik predstave je bil diarist Samuel Pepys, ki je leta 1662 zapisal: "to je igra sama po sebi najslabša, kar sem jih slišal v življenju." [68] Pesnik John Dryden je 10 let pozneje v hvalospevu predstavi in ​​njenemu komičnemu liku Mercutiu napisal: "Shakespear je v svojih najboljših močeh pokazal najboljše svoje znanje Mercutio, sam pa je rekel, da ga je bilo v tretjem aktu prisiljeno ubiti, da bi ga preprečil. "[68] Kritika igre v 18. stoletju je bila manj redka, a nič manj razdeljena. Založnik Nicholas Rowe je bil prvi kritik, ki je premišljeval temo predstave, ki jo je videl kot pravično kazen dveh prepirljivih družin. Sredi stoletja sta pisatelj Charles Gildon in filozof Lord Kames trdila, da je bila igra neuspeh, saj ni sledila klasična dramska pravila: tragedija se mora zgoditi zaradi neke pomanjkljivosti značaja, ne pa po nesreči usode. Pisatelj in kritik Samuel Johnson pa je menil, da je to ena izmed "najbolj prijetnih" Shakespearovih iger. [69]

    V poznem delu 18. in v 19. stoletju je bila kritika osredotočena na razprave o moralnem sporočilu igre. Igralec in dramatik David Garrick iz leta 1748 je priredbo izključil Rosaline: Romeo, ki jo je zapustil zaradi Julije, je bil videti kot nestabilen in nepremišljen. Kritiki, kot je Charles Dibdin, so trdili, da je bila Rosaline vključena v predstavo, da bi pokazala, kako nepremišljen je bil junak, in da je to razlog za njegov tragičen konec. Drugi so trdili, da bi lahko bil fra Laurence Shakespearov tiskovni predstavnik v svojih opozorilih pred nepotrebnim hitenjem. Na začetku 20. stoletja so kritiki, kot je Richard Green Moulton, izpodbijali te moralne argumente: trdil je, da je nesreča in ne kakšna pomanjkljivost značaja povzročila smrt zaljubljencev. [70]

    Dramatična struktura

    V Romeo in Julija, Shakespeare uporablja več dramskih tehnik, ki so požele pohvale kritikov, predvsem nenadne premike od komedije do tragedije (primer je prelomna izmenjava med Benvoliom in Mercutiom tik pred prihodom Tybalta). Pred Mercutiovo smrtjo v tretjem dejanju je igra večinoma komedija. [71] Po njegovem naključnem propadu igra nenadoma postane resna in dobi tragičen ton. Ko je Romeo izgnan, namesto da bi bil usmrčen, in brat Laurence Juliji ponudi načrt, da jo ponovno združi z Romeom, lahko občinstvo še vedno upa, da se bo vse dobro končalo. Ob otvoritvi zadnjega prizora v grobu so v "zadihanem stanju napetosti": Če Romeo zamuja dovolj dolgo, da pride fratar, se lahko z Julijo še rešita. [72] Ti premiki od upanja k obupu, odlašanju in novemu upanju služijo poudarjanju tragedije, ko končno upanje ne uspe in oba zaljubljenca na koncu umreta. [73]

    Shakespeare uporablja tudi podplete, da ponudi jasnejši pogled na dejanja glavnih junakov. Na primer, ko se igra začne, je Romeo zaljubljen v Rosaline, ki je zavrnila vse njegove dosežke. Romeova zaljubljenost v njo je v očitnem nasprotju z njegovo poznejšo ljubeznijo do Julije. To daje primerjavo, skozi katero lahko občinstvo vidi resnost ljubezni in poroke Romea in Julije. Parisova ljubezen do Julije tudi postavlja kontrast med Julijinimi občutki do njega in njenimi občutki do Romea. Uradni jezik, ki ga uporablja po Parizu, in način, kako o njem govori s svojo medicinsko sestro, kažejo, da njena čustva očitno ležijo pri Romeu. Poleg tega podzaplet spora Montague – Capulet prekriva celotno igro in ustvarja vzdušje sovraštva, ki je največ prispevalo k tragičnemu koncu igre. [73]

    Jezik

    Shakespeare skozi igro uporablja različne pesniške oblike. Začne s 14-vrstnim prologom v obliki Shakespearovega soneta, ki ga govori zbor. Večina Romeo in Julija je pa napisana v praznih verzih, večina pa v strogem jambskem pentametru, z manj ritmičnimi variacijami kot v večini poznejših Shakespearovih iger. [74] Pri izbiri oblik Shakespeare poezijo ujema z likom, ki jo uporablja. Fra Laurence na primer uporablja pridige in stavke, medicinska sestra pa uporablja edinstveno prazno obliko verza, ki se tesno ujema s pogovornim govorom. [74] Vsaka od teh oblik je prav tako oblikovana in usklajena s čustvi prizora, ki ga lik zaseda. Na primer, ko Romeo prej govori v predstavi o Rosaline, poskuša uporabiti obliko soneta Petrarchan. Moški so pogosto uporabljali petrarkanske sonete za pretiravanje v lepoti žensk, ki jim jih ni bilo mogoče doseči, tako kot v Romeovem položaju z Rosaline. Ta oblika soneta uporablja Lady Capulet za opis grofa Paris Juliji kot čednega moškega. [75] Ko se Romeo in Julija srečata, se pesniška oblika spremeni iz petrarhanske (ki je v Shakespearovih dneh postala arhaična) v takrat sodobnejšo obliko soneta, pri čemer se za metafore uporabljajo "romarji" in "svetniki". [76] Ko se oba srečata na balkonu, Romeo poskuša uporabiti obliko soneta, da bi obljubil svojo ljubezen, vendar ga Julija prekine z besedami "Ali me ljubiš?" [77] S tem išče pravi izraz in ne poetično pretiravanje v njuni ljubezni. [78] Julija pri Romeu uporablja enozložne besede, pri Parizu pa formalni jezik. [79] Druge oblike v predstavi vključujejo epitalamij Julije, rapsodijo v govoru kraljice Mab Mercutio in pariško elegijo. [80] Shakespeare svoj prozni slog najpogosteje shrani za navadne ljudi v predstavi, čeprav ga včasih uporablja za druge like, na primer Mercutio. [81] Humor je prav tako pomemben: učenjakinja Molly Mahood v besedilu opredeli najmanj 175 besednih iger. [82] Mnoge od teh šal so spolne narave, zlasti tiste, ki vključujejo Mercutio in medicinsko sestro. [83]

    Psihoanalitična kritika

    Zgodnji psihoanalitični kritiki so videli problem Romeo in Julija v smislu Romeove impulzivnosti, ki izhaja iz "slabo nadzorovane, delno prikrite agresije" [84], ki vodi tako do Mercutiove smrti kot do dvojnega samomora. [84] [e] Romeo in Julija se ne šteje za izjemno psihološko zapletenega, zaradi simpatičnih psihoanalitičnih branj igre pa je tragična moška izkušnja enakovredna boleznim. [86] Norman Holland, ki je pisal leta 1966, meni Romeove sanje [87] kot realistično "željo, ki izpolnjuje fantazijo tako v smislu Romeovega sveta odraslih kot njegovega hipotetičnega otroštva na stopnjah ustne, falične in edipske" - hkrati pa priznava, da je dramski lik ne človek z miselnimi procesi, ločenimi od avtorjevih. [88] Kritiki, kot je Julia Kristeva, se osredotočajo na sovraštvo med družinami in trdijo, da je to sovraštvo vzrok strasti Romea in Julije drug do drugega. To sovraštvo se kaže neposredno v jeziku zaljubljencev: Julija na primer govori o "moji edini ljubezni, ki izvira iz mojega edinega sovraštva" [89] in pogosto izraža svojo strast s pričakovanjem Romeove smrti. [90] To vodi do ugibanj o psihologiji dramatika, zlasti do obravnave Shakespearove žalosti po smrti svojega sina Hamneta. [91]

    Feministična kritika

    Feministični literarni kritiki trdijo, da je krivda za družinsko maščevanje v patriarhalni družbi v Veroni. Za Coppélijo Kahn je na primer strog, moški kodeks nasilja, vsiljen Romeu, glavna sila, ki vodi tragedijo do konca. Ko Tybalt ubije Mercutio, Romeo preide v ta nasilni način in obžaluje, da ga je Julija naredila tako "feminiziranega". [92] Po tem mnenju mlajši samci "postanejo moški" z nasiljem v imenu svojih očetov ali v primeru služabnikov svojih gospodarjev. Spor je povezan tudi z moško moškostjo, kar lepo kažejo številne šale o dekliških glavah. [93] [94] Julija se podreja tudi kodeksu poslušnosti žensk, tako da drugim, na primer fratarju, dovoli, da zanjo rešijo njene težave. Drugi kritiki, na primer Dympna Callaghan, na feminizem igre gledajo z zgodovinističnega zornega kota in poudarjajo, da so fevdalni red ob pisanju drame izpodbijali vse bolj centralizirana vlada in pojav kapitalizma. Hkrati se pojavljajoče puritanske ideje o poroki manj ukvarjajo s "zli ženske spolnosti" kot tiste iz prejšnjih obdobij in so bolj naklonjene ljubezenskim ujemanjem: ko se Julija izogne ​​očetovemu poskusu, da bi se prisilil, da se poroči z moškim, ki ga nima čuti, da izpodbija patriarhalni red na način, ki prej ne bi bil mogoč. [95]

    Queer teorija

    Številni kritiki so ugotovili, da ima lik Mercutio nepriznano homoerotično željo po Romeu. [96] Jonathan Goldberg je s pomočjo queer teorije preučil spolnost Mercucija in Romea Odvračanje od renesanse (1994), ki njuno prijateljstvo primerjajo s spolno ljubeznijo. [97] Mercutio v prijateljskem pogovoru omenja Romeov falus in nakazuje sledi homoerotizma. [98] Primer je njegova šaljiva želja "Vzbuditi duha v krogu svoje ljubice. Pustiti ga tam stati / Dokler ga ni položila in pričarala." [99] [100] Romeov homoerotizem najdemo tudi v njegovem odnosu do Rosaline, ženske, ki je oddaljena in nedostopna in ne prinaša upanja za potomce. Kot trdi Benvolio, je najbolje, da jo nadomesti nekdo, ki vam bo to povrnil. Shakespearovi soneti za razmnoževanje opisujejo še enega mladeniča, ki ima tako kot Romeo težave pri ustvarjanju potomcev in ki bi ga lahko videli kot homoseksualca. Goldberg meni, da je Shakespeare morda uporabil Rosaline kot način za izražanje homoseksualnih težav pri razmnoževanju na sprejemljiv način. Po tem mnenju, ko Julija pravi ". Tisto, čemur pravimo vrtnica, bi s katerim koli drugim imenom dišalo sladko", [101] morda postavlja vprašanje, ali obstaja razlika med lepoto moškega in lepoto ženske. [102]

    Prizor na balkonu

    Prizor na balkonu je predstavil Da Porto leta 1524. Romeo je imel pogosto hoditi ob njeni hiši, "včasih se je povzpel do okna njene komore", in napisal: "To se je zgodilo neke noči, kot je bila določena ljubezen, ko je luna sijala nenavadno svetlo, da Medtem ko se je Romeo vzpenjal na balkon, je mlada dama odprla okno in ga pogledala ven. [103] Po tem se pogovorita, v katerem drug drugemu izjavita večno ljubezen. Nekaj ​​desetletij pozneje je Bandello ta prizor močno razširil in se oddaljil od znanega: Julia ima svojo medicinsko sestro, da dostavi pismo, v katerem prosi Romea, naj pride do njenega okna z vrvnimi lestvami, on pa se s pomočjo svoje služabnice Julije in spleza na balkon medicinska sestra (služabniki se po tem diskretno umaknejo). [18]

    Kljub temu je oktobra 2014 Lois Leveen špekulirala Atlantik da prvotna Shakespearova igra ni vsebovala balkona. [104] Beseda, balkon, ni znano, da je v angleškem jeziku obstajal šele dve leti po Shakespearovi smrti. [105] Balkon je bil vsekakor uporabljen v predstavi Thomasa Otwayja iz leta 1679, Zgodovina in padec Caiusa Mariusa, ki si je izposojala velik del svoje zgodbe Romeo in Julija in sta zaljubljenca postavila na balkon in recitirala govor, podoben tistemu med Romeom in Julijo. Leveen je predlagal, da se je David Garrick v 18. stoletju odločil uporabiti balkon za svojo adaptacijo in oživitev Romeo in Julija in sodobne priredbe so nadaljevale to tradicijo. [104]

    Shakespearov dan

    Romeo in Julija uvršča s Hamlet kot ena izmed najbolj uprizorjenih Shakespearovih iger. Zaradi številnih priredb je postala ena njegovih najbolj trajnih in slavnih zgodb. [107] Tudi v času Shakespearovega življenja je bil izjemno priljubljen. Učenjak Gary Taylor ga šteje za šesto najbolj priljubljeno Shakespearovo igro v obdobju po smrti Christopherja Marloweja in Thomasa Kyda, vendar pred prevzemom Bena Jonsona, med katerim je bil Shakespeare prevladujoči londonski dramatik. [108] [f] Datum prve predstave ni znan. Prva četrt, ki je bila natisnjena leta 1597, se glasi: "pogosto je bila (in z velikim aplavzom) javno plakirana", kar je prvo predstavo določilo pred tem datumom. Moški Lorda Chamberlaina so to zagotovo prvi izvedli. Poleg močnih povezav s Shakespearom, Druga četrtina dejansko imenuje enega od svojih igralcev, Will Kemp, namesto Petra, v vrstici v dejstvu V. Richard Burbage je bil verjetno prvi Romeo, ki je bil igralec podjetja in mojster Robert Goffe (fant ), prva Julija. [106] Premiera bo verjetno v "Theatru", druge zgodnje produkcije pa v "The Curtain". [109] Romeo in Julija je ena prvih Shakespearovih iger, izvedenih zunaj Anglije: skrajšana in poenostavljena različica je bila izvedena v Nördlingenu leta 1604. [110]

    Restavracija in gledališče iz 18. stoletja

    Puritanska vlada je 6. septembra 1642. zaprla vsa gledališča. Ob ponovni vzpostavitvi monarhije leta 1660 sta bili ustanovljeni dve patentni družbi (Kraljeva četa in Vojvodina četa), obstoječi gledališki repertoar pa si je bil razdeljen. [111]

    Sir William Davenant iz Duke's Company je leta 1662 uprizoril priredbo, v kateri je Henry Harris igral Romea, Thomasa Bettertona Mercucija in Bettertonovo ženo Mary Saunderson Juliet: verjetno je bila prva ženska, ki je profesionalno igrala to vlogo. [112] Druga različica je natančno sledila prilagoditvi Davenanta in jo je redno izvajala tudi Duke's Company. To je bila tragikomedija Jamesa Howarda, v kateri sta ljubimca preživela. [113]

    Thomas Otway Zgodovina in padec Caiusa Mariusa, ena bolj ekstremnih Shakespearovih restavracijskih priredb, ki je bila predstavljena leta 1680. Prizor je premaknjen iz renesančne Verone v stari Rim Romeo je Marius, Julija je Lavinia, spopad je med patricijami in plebejci Julija/Lavinia se zbudi iz svojega napitka pred Umrl je Romeo/Marius. Otwayjeva različica je bila uspešnica in je delovala naslednjih sedemdeset let. [112] Njegova inovacija v zaključni sceni je bila še bolj trajna in je bila uporabljena v priredbah v naslednjih 200 letih: priredba Theophilusa Cibberja iz leta 1744 in David Garrick iz leta 1748 sta uporabila različice. [114] Te različice so odpravile tudi elemente, ki so se takrat zdeli neprimerne. Garrickova različica je na primer prenesla ves jezik, ki opisuje Rosaline, na Julijo, da bi okrepila idejo zvestobe in omalovažila temo ljubezni na prvi pogled. [115] [116] Leta 1750 se je začela "bitka pri Romeovih", v kateri sta bili Spranger Barry in Susannah Maria Arne (gospa Theophilus Cibber) v Covent Gardnu ​​proti Davidu Garricku in Georgeu Anne Bellamy na Drury Laneu. [117]

    Najstarejša znana produkcija v Severni Ameriki je bila amaterska: 23. marca 1730 je zdravnik Joachimus Bertrand dal oglas v Glasnik časopisu v New Yorku, ki je promoviral produkcijo, v kateri bi igral lekarno. [118] Prve profesionalne izvedbe predstave v Severni Ameriki so bile predstave podjetja Hallam Company. [119]

    Gledališče iz 19. stoletja

    Garrickova spremenjena različica igre je bila zelo priljubljena in je trajala skoraj stoletje. [112] Šele leta 1845 se je Shakespearov izvirnik vrnil na oder v ZDA s sestrama Susan in Charlotte Cushman kot Julijo oziroma Romeom [120], nato pa leta 1847 v Veliki Britaniji s Samuelom Phelpsom v gledališču Sadler's Wells. [121] Cushman se je držal Shakespearove različice in začel niz štiriinštirideset predstav. Njeno upodobitev Romea so mnogi imeli za genialno. Časi je zapisal: "Romeo je že dolgo konvencija. Romeo Miss Cushman je ustvarjalno, živo, dihajoče, animirano, goreče človeško bitje." [122] [120] Kraljica Viktorija je v svojem dnevniku zapisala, da "si nihče ne bi predstavljal, da je ženska". [123] Cushmanov uspeh je prekinil Garrickovo tradicijo in utrl pot kasnejšim predstavam, da se vrnejo na prvotno zgodbo. [112]

    Profesionalne predstave Shakespeara sredi 19. stoletja so imele dve posebnosti: prvič, na splošno so bila to zvezdniška vozila, z stranskimi vlogami, ki so bile odrezane ali obrobljene, da so osrednji junaki dobili večji poudarek. Drugič, bili so "slikovni", ki so dogajanje postavili na spektakularne in izdelane sklope (ki zahtevajo dolge premore za spremembe prizora) in s pogosto uporabo tabel. [124] Produkcija Henryja Irvinga iz leta 1882 v gledališču Lyceum (s samim seboj kot Romeo in Ellen Terry kot Julijo) velja za arhetip slikovnega sloga. [125] Leta 1895 je Sir Johnston Forbes-Robertson prevzel oblast od Irvinga in postavil temelje za bolj naravno upodobitev Shakespeara, ki je še danes priljubljena. Forbes-Robertson se je izognil razkošju Irvinga in namesto tega upodobil prizemljenega Romea, ki je pesniški dialog izrazil kot realistično prozo in se izognil melodramatičnemu razcvetu. [126]

    Ameriški igralci so začeli tekmovati s svojimi britanskimi kolegi. Edwin Booth (brat John Wilkes Booth) in Mary McVicker (kmalu bosta Edwinova žena) sta se kot Romeo in Julija odprla v razkošnem gledališču Booth's Theatre (z odrskimi stroji v evropskem slogu in edinstvenim klimatskim sistemom v New Yorku) 3. Februarja 1869. Nekatera poročila pravijo, da je to ena najbolj izpopolnjenih predstav Romeo in Julija v Ameriki je bil zagotovo najbolj priljubljen, deloval je več kot šest tednov in zaslužil več kot 60.000 dolarjev (kar je enako 1.000.000 dolarjev leta 2020).[127] [g] [h] V programu je bilo zapisano, da: "Tragedija bo nastala v strogem skladu z zgodovinsko primernostjo v vseh pogledih, natančno po besedilu Shakespeara." [jaz]

    Prva profesionalna predstava na Japonskem je bila morda produkcija podjetja Georgea Crichtona Milna, ki je leta 1890 gostovala v Yokohami. [128] Skozi vse 19. stoletje Romeo in Julija je bila najbolj priljubljena Shakespearova igra, merjena s številom profesionalnih predstav. V 20. stoletju bi postal drugi najbolj priljubljen, za njim Hamlet. [129]

    Gledališče 20. stoletja

    Leta 1933 so igro oživili igralka Katharine Cornell in njen mož režiser Guthrie McClintic ter jo odpeljali na sedemmesečno državno turnejo po Združenih državah. Igrali so Orson Welles, Brian Aherne in Basil Rathbone. Produkcija je imela skromen uspeh, zato sta jo Cornell in McClintic po vrnitvi v New York popravila in prvič predstavila skoraj vse prizore nedotaknjene, vključno s Prologom. Nova produkcija se je odprla na Broadwayu decembra 1934. Kritiki so zapisali, da je bil Cornell "največja Julija svojega časa", "neskončno strašljiva" in "najlepša in očarljiva Julija, ki jo je videlo naše današnje gledališče". [130]

    Nova gledališka produkcija Johna Gielguda leta 1935 je predstavila Gielguda in Laurencea Olivierja kot Romea in Mercucija, ki sta si šest tednov izmenjali vlogi, Peggy Ashcroft pa kot Julija. [131] Gielgud je uporabil znanstveno kombinacijo besedil Q1 in Q2 ter organiziral scenografijo in kostume, ki so se čim bolj ujemali z elizabetanskim obdobjem. Njegova prizadevanja so bila na blagajni velik uspeh in so v kasnejših produkcijah postavila temelje za povečanje zgodovinskega realizma. [132] Olivier je pozneje primerjal svojo predstavo in Gielgudovo: "John, ves duhoven, vsa duhovnost, vsa lepota, vse abstraktne stvari in jaz kot vsa zemlja, kri, človeštvo. Vedno sem imel občutek, da je John pogrešal spodnjo polovico in to je povzročilo šel sem k drugemu. Toda karkoli že je bilo, ko sem igral Romea, sem nosil baklo, sem poskušal prodati realizem v Shakespearu. " [133]

    Različica Petra Brooka iz leta 1947 je bila začetek drugačnega sloga Romeo in Julija predstave. Brook se je manj ukvarjal z realizmom in bolj s prevajanjem igre v obliko, ki bi lahko komunicirala s sodobnim svetom. Trdil je: "Produkcija je pravilna le v trenutku, ko je pravilna, in le dobra v trenutku uspeha." [134] Brook je iz besedila performansa izključil dokončno spravo družin. [135]

    Skozi stoletje je občinstvo pod vplivom kina postalo manj pripravljeno sprejemati igralce, izrazito starejše od najstniških likov, ki so jih igrali. [136] Pomemben primer bolj mladostnega igranja je bil v produkciji Old Vic Franca Zeffirellija leta 1960 z Johnom Strideom in Judi Dench, ki bi bila podlaga za njegov film iz leta 1968. [135] Zeffirelli si je sposodil Brookove zamisli in skupaj odstranil približno tretjino besedila drame, da bi bil bolj dostopen. V intervjuju z Časije izjavil, da imata "dvojni temi ljubezni in popoln razpad razumevanja med dvema generacijama" predstave sodoben pomen. [135] [j]

    Nedavne predstave pogosto postavljajo igro v sodobni svet. Tako je na primer leta 1986 Royal Shakespeare Company postavil igro v sodobno Verono. Rezila so zamenjala meče, pogostitve in kroglice so postale z drogami obremenjene rock zabave, Romeo pa je storil samomor s podkožno iglo. Neil Bartlettova produkcija Romea in Julije je predstavo zelo sodobno s kinematografskim videzom, ki se je začela v Lyric Hammersmithu v Londonu, nato pa je leta 1995 odšla v ekskluzivno predstavo v West Yorkshire Playhouse. Romeo, Sebastian Harcombe kot Mercutio, Ashley Artus kot Tybalt, Souad Faress kot Lady Capulet in Silas Carson kot Paris. [138] Leta 1997 je gledališče Folger Shakespeare predstavilo različico, postavljeno v tipičen primestni svet. Romeo se prikrade na žar Capulet, da bi se srečal z Julijo, Julija pa odkrije Tybaltovo smrt med poukom v šoli. [139]

    Predstava včasih dobi zgodovinsko nastavitev, ki občinstvu omogoča razmislek o temeljnih konfliktih. Na primer, prilagoditve so bile postavljene sredi izraelsko -palestinskega spora [140], v obdobju apartheida v Južni Afriki [141] in po uporu Pueblo. [142] Podobno je komična priredba Petra Ustinova iz leta 1956, Romanoff in Julija, je v izmišljeni srednjeevropski državi v globinah hladne vojne. [143] Lažna viktorijanska revizionistična različica Romeo in Julija Zadnji prizor (s srečnim koncem so oživeli Romeo, Julija, Mercutio in Pariz, Benvolio, ki razkriva, da je Parisova ljubezen, prikrita Benvolia) pa je del odrske predstave leta 1980 Življenje in dogodivščine Nicholasa Nicklebyja. [144] Shakespearejev R & ampJ, avtorja Joe Calarco, vrti klasiko v sodobni zgodbi o prebujanju homoseksualcev. [145] Nedavna komična glasbena priredba je bila Mjuzikl Romeo in Julija iz drugega mesta: Ljudje proti bratu Laurenceu, človeku, ki je ubil Romea in Julijo, postavljeno v sodobni čas. [146]

    V 19. in 20. stoletju Romeo in Julija je bil pogosto izbira Shakespearovih iger za odprtje klasične gledališke družbe, začenši z uvodno produkcijo te predstave Edwina Bootha v njegovem gledališču leta 1869, na novo preoblikovano družbo Old Vic leta 1929 z Johnom Gielgudom, Martito Hunt in Margaret Webster [147], pa tudi Riverside Shakespeare Company v svoji ustanovni produkciji v New Yorku leta 1977, ki je za navdih uporabila film iz leta 1968 produkcije Franca Zeffirellija. [148]

    Leta 2013 je Romeo in Julija nastopil na Broadwayu v gledališču Richarda Rodgersa od 19. septembra do 8. decembra za 93 rednih predstav po 27 predpremierah, ki so se začele 24. avgusta z Orlando Bloom in Condolo Rashad v glavnih vlogah. [149]

    Balet

    Najbolj znana baletna različica je Prokofjeva Romeo in Julija. [150] Prvotno jih je naročil balet Kirov, vendar so ga zavrnili, ko je Prokofjev poskušal s srečnim koncem, in so ga spet zavrnili zaradi eksperimentalne narave njegove glasbe. Kasneje je dosegel "ogromen" ugled, koreografijo pa sta med drugim opravila John Cranko (1962) in Kenneth MacMillan (1965). [151]

    Leta 1977 je San Francisco Ballet v celoti debitiral produkcijo ene najbolj dramatičnih in strastnih plesnih interpretacij Michaela Smuina. Ta produkcija je bila prvi celovečerni balet, ki ga je predvajala serija PBS "Velike predstave: Ples v Ameriki", ki je bila predvajana leta 1978. [152]

    Dada Masilo, južnoafriška plesalka in koreografinja, je Romeo in Julijo znova interpretirala v novi moderni luči. V zgodbo je uvedla spremembe, zlasti predstavitev obeh družin kot večrasne. [153]

    Glasba

    "Romeo je ljubil Julijo
    Juliet, ona se je počutila enako
    Ko jo je objel okoli rok
    Rekel je, Julie, srček, ti ​​si moj plamen
    Daješ vročino. "

    Vsaj 24 oper je nastalo po Romeu in Juliji. [156] Najzgodnejši, Romeo in Julija leta 1776, Singspiel Georga Bende, izpušča velik del igre in večino njenih likov ter ima srečen konec. Občasno se oživi. Najbolj znan je Gounodov 1867 Roméo et Juliette (libreto Julesa Barbierja in Michela Carréja), kritično zmagoslavje ob prvi izvedbi in danes pogosto oživitev. [157] [158] Bellinijev I Capuleti e in Montecchi občasno oživi, ​​včasih pa je bil zaradi dojemanja svobode pri Shakespeareju ocenjen neugodno, vendar sta Bellini in njegov libretist Felice Romani delala iz italijanskih virov - predvsem romskega libreta za Giulietta e Romeo avtorja Nicola Vaccaija - namesto da bi neposredno prilagodil Shakespearovo igro. [159] Med poznejšimi operami je delo Heinricha Sutermeistra iz leta 1940 Romeo in Julija. [160]

    Roméo et Juliette avtorja Berlioza je "symphonie dramatique", obsežno delo v treh delih za mešane glasove, refren in orkester, ki je bilo premierno predstavljeno leta 1839. [161] Čajkovski Romeo in Julija Fantasy-Overture (1869, popravljeni 1870 in 1880) je 15-minutna simfonična pesem, ki vsebuje slavno melodijo, znano kot "ljubezenska tema". [162] Napravo Čajkovskega za ponavljanje iste glasbene teme na balu, v balkonskem prizoru, v Julijini spalnici in v grobu [163] so uporabili naslednji režiserji: na primer ljubezensko temo Nina Rota se uporablja na podoben način v filmu iz leta 1968, tako kot Des'reejev "Poljubljanje" v filmu iz leta 1996. [164] Drugi klasični skladatelji, na katere igra vpliva, so Henry Hugh Pearson (Romeo in Julija, uvertura za orkester, Op. 86), Svendsen (Romeo in Julija, 1876), Delius (Vas Romeo in Julija, 1899–1901), Stenhammar (Romeo in Julija, 1922) in Kabalevsky (Naključna glasba za Romea in Julijo, Op. 56, 1956). [165]

    Predstava je vplivala na več jazz del, med drugim na Peggy Lee "Fever". [155] Vojvoda Ellington Tako sladek grom vsebuje del z naslovom "Ljubitelji, prečkani z zvezdico" [166], v katerem sta par predstavljena s tenor in alt saksofoni: kritiki so ugotovili, da Julietov saksofon prevladuje v delu, namesto da bi ponujal podobo enakosti. [167] Igra je pogosto vplivala na popularno glasbo, vključno z deli The Supremes, Brucea Springsteena, Toma Waitsa, Louja Reeda [168] in Taylor Swift. [169] Najbolj znana takšna skladba je "Romeo in Julija" Dire Straits. [170]

    Najbolj znana priredba glasbenega gledališča je Zgodba z zahodne strani z glasbo Leonarda Bernsteina in besedilom Stephena Sondheima. Na Broadwayu je debitiral leta 1957, leta 1958 pa na West Endu, leta 1961 pa je bil prilagojen kot priljubljen film. Ta različica je nastavitev posodobila v New York City 20. stoletja, vojskovalne družine pa etnične tolpe. [171] Druge glasbene priredbe vključujejo rock muzikal Terrencea Manna iz leta 1999 Romeo in Julija Williama Shakespeara, napisano skupaj z Jeronom Kormanom [172] Gérard Presgurvic 2001 Roméo et Juliette, de la Haine à l'Amour Riccardo Cocciante 2007 Giulietta in amp Romeo [173] ter priredba Johana Christherja Schütza in Johana Petterssonsa iz leta 2013 Pustna zgodba (Tivolisaga), ki poteka na potujočem karnevalu. [174]

    Literatura in umetnost

    Romeo in Julija je imel velik vpliv na kasnejšo literaturo. Pred tem na romantiko sploh niso gledali kot na dragoceno temo za tragedijo. [175] Po besedah ​​Harolda Blooma je Shakespeare "izumil formulo, da spolnost postane erotična, ko jo prečka senca smrti". [176] Od Shakespearovih del, Romeo in Julija je ustvaril najbolj in najrazličnejše priredbe, vključno s proznimi in verznimi pripovedmi, dramo, opero, orkestralno in zborovsko glasbo, baletom, filmom, televizijo in slikarstvom. [177] [k] Beseda "Romeo" je v angleščini celo postala sinonim za "moški ljubimec". [178]

    Romeo in Julija je bil parodiran v času Shakespearovega življenja: Henryja Porterja Dve jezni ženski iz Abingdona (1598) in Thomasa Dekkerja Blurt, mojster nadzornika (1607) oba vsebujeta balkonske prizore, v katerih se deviška junakinja ukvarja s trapavo igro besed. [179] Igra je neposredno vplivala na kasnejša literarna dela. Na primer, priprave na predstavo so pomemben zaplet v filmu Charles Dickens Nicholas Nickleby. [180]

    Romeo in Julija je eno izmed najbolj ilustriranih Shakespearovih del. [181] Prva znana ilustracija je bil drvorez na grobnici, [182] za katero je mislila, da jo je ustvarila Elisha Kirkall, ki je izšla v izdaji Shakespearovih dram Nicholasa Roweja leta 1709. [183] ​​Za galerijo Boydell Shakespeare je bilo konec 18. stoletja naročenih pet slik drame, po ena predstavlja vsako od petih dejanj igre. [184] V začetku 19. stoletja je slikal Henry Thomson Julija po maškaradi, gravura. od tega je bil objavljen v The Literary Souvenir, 1828, s spremno pesmijo Letitie Elizabeth Landon. Moda za "slikovne" predstave iz 19. stoletja je pripeljala do tega, da so režiserji po navdihu risali slike, kar pa je vplivalo na slikarje, da upodabljajo igralce in prizore iz gledališča. [185] V 20. stoletju so najbolj ikonične vizualne podobe igre izhajale iz priljubljenih filmskih različic. [186]

    Roman Davida Blixt iz leta 2007 Mojster Verone si predstavlja izvor slavnega spora Capulet-Montague, ki združuje like iz Shakespearovih italijanskih iger z zgodovinskimi osebnostmi iz Dantejevih časov. [187] Naslednji romani družbe Blixt Sokolov glas (2010), Nora sreča (2012) in Prinčeva poguba (2014) nadaljujejo z raziskovanjem sveta in spremljajo življenje Mercucija, ko odraste. Več zgodb iz Blixt's Zvezda-križ serije se pojavijo v Lakirani obrazi: kratke zgodbe, prepletene z zvezdico (2015) in zbornik o kugi, Vsi pademo dol (2020). Avtor tudi Blixt Shakespearove skrivnosti: Romeo in Julija (2018), zbirka esejev o zgodovini Shakespearove igre v predstavi, v kateri Blixt trdi, da igra strukturno ni tragedija, ampak komedija, ki je zgrešena. Leta 2014 sta Blixt in njegova žena, odrska režiserka Janice L Blixt, gostovala v italijanskem mestu Verona ob predstavitvi izdaje italijanskega jezika Mojster Verone, kjer je ostal pri Dantejevih potomcih in filmski ustvarjalki Anni Lerario, s katero je Blixt sodeloval pri filmu o življenju veronskega princa Cangrande della Scala. [188] [189]

    Roman Lois Leveen iz leta 2014 Julijina medicinska sestra si predstavljal štirinajst let pred dogodki v predstavi z vidika medicinske sestre. Medicinska sestra ima tretje največje število vrstic v izvirni igri, le istoimenski liki imajo več vrstic. [190]

    Predstava je bila predmet vprašanja splošnega spričevala o srednjem izobraževanju (GCSE) za leto 2017, ki ga je postavila izpitna komisija Oxforda, Cambridgea in RSA, ki je bila podrejena c. 14000 študentov. Odbor je pritegnil široko medijsko kritiko in posmeh, potem ko se je zdelo, da je vprašanje zmedlo Capulets in Montagues, [191] [192] [193] z izpitnim regulatorjem Ofqual, ki je napako označil za nesprejemljivo. [194]

    Romeo in Julija ga je izdajatelj UDON Entertainment's Manga Classics odtisnil v format manga in je izšel maja 2018. [195]

    Zaslon

    Romeo in Julija morda najbolj posneta predstava vseh časov. [196] Najbolj opazna gledališka dela so bila produkcija 1936, nominirana za več oskarjev, George Cukor, različica Franca Zeffirellija iz leta 1968 in Baz Luhrmann, ki jo je leta 1996 navdihnil MTV Romeo + Julija. Zadnja dva sta bila v svojem času najbolj zaslužen Shakespearov film doslej. [197] Romeo in Julija je prvič posnel Georges Méliès v tihi dobi, čeprav je njegov film zdaj izgubljen. [196] Predstava je bila prvič slišana na filmu leta Hollywoodska revija iz leta 1929, v katerem je John Gilbert recitiral balkonsko sceno nasproti Norme Shearer. [198]

    Shearer in Leslie Howard s skupno starostjo nad 75 let sta igrala ljubitelje najstnikov v filmski različici Georgea Cukorja MGM 1936. Niti kritiki niti javnost se niso odzvali navdušeno. Gledalci filma so menili, da je film preveč "umetniški", zato so se držali stran od Warnerjevega Sanje o poletni noči leto prej: privedlo do tega, da je Hollywood že več kot desetletje opustil Barda. [199] Renato Castellani je zmagal velika nagrada na beneškem filmskem festivalu za svoj film iz leta 1954 Romeo in Julija. [200] Njegov Romeo, Laurence Harvey, je bil že izkušen filmski igralec. [201] Nasprotno pa je bila Susan Shentall kot Juliet študentka tajnica, ki jo je direktor odkril v londonski gostilni in jo odlikoval zaradi "bledo sladke kože in medeno blond las". [202] [l]

    Stephen Orgel opisuje leto 1968 Franca Zeffirellija Romeo in Julija kot "polno lepih mladih ljudi, fotoaparat in bujna tehnika pa kar najbolje izkoristita njihovo spolno energijo in lep videz". [186] Zeffirellijeva najstniška voditelja, Leonard Whiting in Olivia Hussey, skoraj nista imela predhodnih igralskih izkušenj, vendar sta nastopala sposobno in zrelo. [203] [204] Zeffirelli je bil posebej pohvaljen, [m] za predstavitev scene dvoboja, kot da je bravado ušel izpod nadzora. [206] Film je sprožil polemike z vključitvijo gole scene poročne noči [207], medtem ko je imela Olivia Hussey le petnajst let. [208]

    Baz Luhrmann 1996 Romeo + Julija in spremljajoči zvočni posnetek je uspešno ciljal na "MTV Generation": mlado občinstvo, podobno starost junakov zgodbe. [209] Daleč temnejši od Zeffirellijeve različice je film postavljen v "grobo, nasilno in površno družbo" na plaži Verona in Sycamore Grove. [210] Leonardo DiCaprio je bil Romeo, Claire Danes pa Julija.

    Predstava je bila široko prilagojena za televizijo in film. Leta 1960 je parodija na sceno hladne vojne Petra Ustinova Romanoff in Julija je bil posnet. [143] Film iz leta 1961 Zgodba z zahodne strani- med newyorškimi tolpami - so predstavljali Jete kot bele mlade, enakovredne Shakespearovim Montaguesom, medtem ko so morski psi, enakovredni Capuletcem, Portorikanci. [211] Leta 2006 Disney's Srednješolski muzikal uporabil Romeo in Julija 's ploskvi, ki sta dva mlada zaljubljenca postavila v različne srednješolske skupine, namesto v prepirljive družine. [212] Filmski ustvarjalci so pogosto predstavljali like, ki izvajajo prizore Romeo in Julija. [213] [n] Namišljenost dramatizacije Shakespearovega pisanja Romeo in Julija je bil večkrat uporabljen, [214] [215], vključno z leta 1998 Johna Maddena Zaljubljeni Shakespeare, v katerem Shakespeare predstavo piše na podlagi lastne obsojene ljubezni. [216] [217] Anime serija Gonzo in SKY Perfect Well Think, imenovana Romeo x Julija, je bil posnet leta 2007, verzija 2013 pa je najnovejši film v angleškem jeziku, ki temelji na predstavi. Leta 2013 je bollywoodski film režirala Sanjay Leela Bhansali Goliyon Ki Raasleela Ram-Leela, sodobna različica predstave, v kateri sta v glavnih vlogah nastopili Ranveer Singh in Deepika Padukone. Film je imel komercialni in kritični uspeh. [218] [219] Februarja 2014 je BroadwayHD izdal posneto različico Broadway Revival leta 2013 Romeo in Julija. V produkciji sta igrala Orlando Bloom in Condola Rashad. [220]

    Sodobne produkcije družbenih medijev in virtualnega sveta

    Aprila in maja 2010 sta Royal Shakespeare Company in Mudlark Production Company predstavila različico igre z naslovom Takšna Tweet žalost, kot improvizirano serijo tvitov v realnem času na Twitterju. V produkciji so sodelovali igralci RSC, ki so sodelovali tudi z občinstvom, pri tem pa niso nastopili po tradicionalnem scenariju, ampak po "Mreži", ki sta jo razvila produkcijska ekipa Mudlark ter pisatelji Tim Wright in Bethan Marlow. Izvajalci za slike in videoposnetke uporabljajo tudi druga medijska spletna mesta, kot je YouTube. [221]


    Naša zgodovina

    1. junija 1996 se je več kot 300.000 ljudi zbralo pri Lincolnovem spominskem obeležju na prvem dnevu stojnice za otroke, največji demonstraciji otrok v zgodovini ZDA. Od danes dalje so starši in člani skupnosti uporabili ogromno energije, da so se vrnili domov in se z boljšim izobraževanjem borili za izboljšanje življenja otrok.

    Vsak dan so uslužbenci, člani in podporniki Stand for Children upoštevali poziv ikone državljanskih pravic, Rosa Parks, ki je množico shodov izzvala z besedami: "Če se lahko usedem za pravico, se lahko postaviš za otroke."

    Od leta 1999 je Stand dosegel več kot 209 državnih in lokalnih zmag ter naložbe v izobraževanje naložil v več kot 6,7 milijard USD. Politike in naložbe, ki smo jih zagotovili, izboljšujejo življenje več kot 5,6 milijona otrok.

    Delamo v devetih državah, da bi zapolnili vrzel v dosežkih in se osredotočili na sprejemanje politik na državni in lokalni ravni, ki bodo vsem otrokom, zlasti tistim, katerih neomejen potencial je spregledan in premalo izkoriščen, omogočili dostop do kakovostnega javnega izobraževanja.


    Stojte! 1 do 122 Celoten seznam vsebin

    Obstaja 122 številk Stand To! Na spletu. Pomlad 1981 do aprila 2021. Povezava do PDF datoteke t & hellip za skupno rabo

    118: junij 2020

    Stojte! 118 Junij 2020 Vsebina Komunikacijske vrstice: Pisma uredniku Članki & hellip

    117: februar 2020

    Vsebina 2–3 Komunikacijske vrstice 4–6 „Shoppeejev stolp“: & hellip

    116: oktober 2019

    Stojte! 116 Vsebina Komunikacijske vrstice Članki Nazaj Domov! & hellip

    115: maj 2019

    Communications Lines Članki Götterdämerung - junij 1919: Konec nemškega bega na odprtem morju & hellip

    114: februar 2019

    Komunikacijske linije, ki identificirajo mrtve Tyne Cotta, Peter Hodgkinson: "Odlično si naredil & hellip

    113: oktober 2018

    Komunikacijske črte "Imperij se vrača" Logistične in inženirske priprave BEF in razvoj & hellip

    112: junij 2018

    Komunikacijske linije: Zapiski urednika The Lightning Keepers The Australian Alphabet Company & hellip

    111: marec 2018

    Ta številka revije združenja The Western Front Association se spominja nemške pomladne ofenzive o & hellip

    110: oktober 2017 posebna izdaja

    Dobrodošli v oktobrski izdaji revije The Western Front Association Stand To! Uredništvo & hellip

    109: junija/julija 2017 posebna izdaja

    Uredniški uvod 100. obletnica tretje bitke pri Ypresu Upokojitev Davida Cohena in hellip

    108: januar 2017

    Uredniški uvodni načrti za 100. obletnico tretjih komunikacijskih linij Ypres (Let & hellip

    107: oktober 2016

    Uvodni članki urednika Zadnji prispevek Davida in Judith Cohen "Vojna umetnost" po 22 letih & hellip

    106: julij 2016 posebna izdaja

    Komunikacijske črte Posnetki s sprednje strani Somme v besedah ​​lastnih vojakov in fotografije Ri & hellip

    105: januar 2016

    Uredniški uvod Fred Plotts Communications Lines (Pisma uredniku) Gilbert & & hellip

    104: posebna izdaja za september 2015

    Uredniški uvod Uvodne komunikacijske vrstice (pisma uredniku) Lochnagar & hellip, ki se ga spominja življenje

    103: maj 2015

    Stoletnica uvoda urednika komunikacijskih linij Gallipoli Landings (pisma & & hellip

    102: januar 2015

    Komunikacijske linije (pisma uredniku) Nočni napad na Hollandscheschuur Salient avtorja Laurenc & hellip

    101: september 2014

    Uvod urednika Dolgoročna zapuščina stoletnice Communications Lines Royal Mel & hellip

    100: Jubilejna stoletnica 2014

    Uvod urednikovega zaslišanja udeležencev ob rojstvu komunikacijske linije WFA & hellip

    099: januar 2014

    Communication Lines (Pisma uredniku) Načrtovanje stoletnice Gilbert Philbert & hellip

    098: september 2013

    Uredniški uvod Veliki stric Albert Cooksey 1/King's Own Yorkshire Light Pehota Communi & hellip

    097: maj 2013

    Predstavitev urednika Suffolk Hill in Le Cateau v snegu Marec 2013 komunikacijske linije (& hellip

    096: januar 2013

    Opombe urednika Stališče WFA za komunikacijske linije stoletnice 1914–2014 (Pisma Ed & hellip

    095: september 2012

    Uredniški uvod Uvodne komunikacijske vrstice (pisma uredniku) Izgube pri pošiljanju Curv Curv & hellip

    094: maj 2012

    Uvod urednika Spominjanje komunikacijskih linij Bridgeen Fox (pisma uredniku) & hellip

    093: december 2011/januar 2012

    Uredniški uvod War War Horse Michael Morpurgo Communications Lines (Pisma uredniku) & hellip

    092: avgust/september 2011

    Urednikova predstavitev Poglede, misli in zamisli je mogoče deliti - pogosto vodijo do večje podčrtanosti in pomoči

    091: april/maj 2011

    Komunikacijske črte (pisma uredniku) Kamera vrača Coca Cola Zandvoorde Richard Holmes & hellip

    090: december 2010/januar 2011

    Uredniški uvod The Lord Ashcroft Victoria Cross/George Cross Gallery, IWM Communicatio & hellip

    089: avgust/september 2010

    Uvod urednika Otvoritev pokopališča komisije za vojne grobove Commonwealtha v Pheji in hellip

    088: april/maj 2010

    Uredniški uvod Britanski West Indies Regiments Britanski zasebni spomenik za nemško Li & hellip

    087: december 2009/januar 2010

    Uredniški uvod Moč kulture in spomina na veliko vojno presenetiti, osvetliti in e & hellip

    086: avgust/september 2009

    Uredniški uvod Umik zadnjih veteranov sporočila o prvi svetovni vojni L & hellip

    085: april/maj 2009

    Uvod urednika Indijske konjeniške enote so 14. julija 1916 napadle proti Longuevalu in High Woodu T & hellip

    084: december 2008/januar 2009

    Uvod urednika 90. obletnica konca vojne Komunikacijske črte AEF 115. Regi & hellip

    083: avgust/september 2008

    Uvod urednika Oglas Hovida "Fant s kolesom" Ridleyja Scotta, ustvarjen z 200 dodatki in hellip

    082: april/maj 2008

    Uvod urednika Obisk bojišč in pokopališč - pobiranje smeti Komunikacije & hellip

    081: januar 2008

    Uredniški uvod 90. obletnica bitke pri Cambraiju 90. obletnica nemškega & hellip

    080: september 2007

    Uvod urednika Jon Cooksey se predstavlja kot novi urednik Stand To! Zanimanje za & hellip

    079: april 2007

    Zapiski mimogrede (obvestila urednika) Novi urednik Jon Cooksey je iz naslednje številke napovedal Ann & hellip

    078: januar 2007

    Beležke ob poti (od urednika) Spominska freska, St Lukes, Brighton Royal Naval Division Sea & hellip

    077: september 2006

    Opombe mimogrede (opombe urednika) Zahteva za imenovanje novega urednika Chrisa Bakerja in Int & hellip

    076: april 2006

    Zapiski mimogrede (zapiski urednika) Somme 90th Anniversary Surviving US Veterans Salvati & hellip

    075: januar 2006

    Zapiski mimogrede (od urednika) Zapiski združenja zahodne fronte o 25. obletnici Gui & hellip

    074: september 2005

    Beležke mimogrede (obvestila urednika) Šolski projekt Tideway z Jimom Fanningom WFA Schools P & hellip

    073: april 2005

    Zapiski ob poti (obvestila urednika) Stand To! 1: Pomlad 1981 - Stojte! 72: januar 2005 & hellip

    072: januar 2005

    Zapisi po poti (obvestila urednika) Spomin na Jima Minnocha, ameriškega člana WFA & hellip

    071: september 2004

    Mimogrede zapiski (obvestila urednika) Žalovanje in oblikovanje naroda: Matere zlate zvezde P & hellip

    070: april 2004

    Zapisi po poti (obvestila urednika) Spomin na predsednika ustanovitelja Johna Terrainea in Patra & hellip

    069: januar 2004

    Mimogrede opombe (obvestila urednika) Razlika med Stand To! in bilten RSP & hellip

    068: september 2003

    Mimogrede zapiski (obvestila urednika) Germ Warfare Pandemija gripe ZDA Mar & hellip

    067: april 2003

    Zapiski mimogrede (obvestila urednika) London Gazette na spletu Pathe News na spletu John Frost H & hellip

    066: januar 2003

    Opombe mimogrede (obvestila urednika) Nekrolog: podpolkovnik Michael 'Dick' Burge Webwatch (11 & hellip

    065: september 2002

    Mimogrede zapiski (obvestila urednika) Pohvale Sir Johna Keegana v Times Literary S & hellip

    064: april 2002

    Besede mimogrede (obvestila urednika) James Brazier odstopi kot urednik Biltena. Stan Gros & hellip

    063: januar 2002

    Mimogrede zapiski (obvestila urednika) Prvi božični koledar Serija Velike vojne na videu & hellip

    062: september 2001

    Besede mimogrede (obvestila urednika) Dan premirja 2001 1914-18: Le Magazine de la Grande & hellip

    061: april 2001

    Opombe mimogrede (obvestila urednika) Povečanje velikosti Stand To! od 40 do 44 ali 52 strani & hellip

    060: januar 2001

    Zapiski mimogrede (obvestila urednika) Patron John Terraine dopolni 80 let Durham Seminar Trench & hellip

    059: september 2000

    Beležke mimogrede (obvestila urednika) Nagrada RIP Colin Fox za študente A'Level? Pripravite & hellip

    058: april 2000

    Besede mimogrede (obvestila urednika) Helen McPhails Poetry Editor za več let ret & hellip

    057: januar 2000

    Mimogrede, opombe (obvestila urednika) Kazalo člankov za Iss & hellip na zahodni fronti

    056: september 1999

    Zapiski mimogrede. (Obvestila urednika) Mike Lyddiard RIP Peter Simkins se je upokojil in nagrajen & hellip

    055: april 1999

    Mimogrede zapiski (obvestila urednika) Hobartova zgodovina Cambraija (II. Del) Poglavje V: & hellip

    054: januar 1999

    Mimogrede zapiski (obvestila urednika) Vojaki umrli CD ROM Društvo Kipling Vprašanja a & hellip

    053: september 1998

    Besede mimogrede (obvestila urednika) Eseji Johna Terrainea 80. obletnica Armisa & hellip

    052: april 1998

    Mimogrede, opombe (obvestila urednika) Tony Noyes, predsednik in član odbora, se upokoji Fro & hellip

    051: januar 1998

    Mimogrede, opombe (obvestila urednika) John Terraine, ki odstopa kot častni predsednik T & hellip

    050: september 1997

    Mimogrede zapiski (obvestila urednika) Passchendaele Anniversary Fiftieth Edition of Stand & hellip

    049: april 1997

    Zapiski mimogrede (obvestila urednika) Zdravje Johna Terraineja Pesem Johna Terraineja "V maju" & hellip

    048: januar 1997

    Beležke mimogrede (obvestila urednika) Računalniška disketa in naslednja izdaja Stand To! & Hellip

    047: september 1996

    Opombe mimogrede (obvestila urednika) Stand To! Barvni ovitki ob 80. obletnici & hellip

    046: april 1996

    Mimogrede, opombe (obvestila urednika) na Cenotaph Roll of Honor: Veteran Member reme & hellip

    045: januar 1996

    Besede mimogrede (obvestila urednika) 15 let združenja The Western Front Association Pomembna WFA & hellip

    044: september 1995

    Mimogrede zapiski (obvestila urednika) Spomin na neznanega vojaka pod vrati Menin & hellip

    043: april 1995

    Zapiski mimogrede (obvestila urednika) Častni list - trije člani veterani so se spomnili W & hellip

    042: januar 1995

    Beležke mimogrede (obvestila urednika) Britanski in indijski častniki Roll of Honour - A Vetera & hellip

    041: Poletje 1994

    Opombe mimogrede (obvestila urednika) Prejšnja postavka To! Urednik Tony Farquharson 80. obletnica & hellip

    040: pomlad 1994

    Mimogrede zapiski (obvestila urednika) Urejevalnik. Tony Farquharson Roll of Honor - Three Veter & hellip

    039: Zima 1993

    Mimogrede zapiski (obvestila urednika) Recenzije knjig Roll of Honour - Osem članov veteranov r & hellip

    038: Poletje 1993

    Beležke mimogrede (obvestila urednika) Bob Butcher se upokoji kot urednik Stand To! Roll Ho & hellip

    037: Pomlad 1993

    Mimogrede zapiski (obvestila urednika) Kamera se vrne (19) D42 Arras na cesto Fampoux avtorja & hellip

    036: Zima 1992

    Zapiski mimogrede (obvestila urednika) Častni list - Pet članov veteranov se je spomnilo Th & hellip

    035: Poletje 1992

    Zapiski mimogrede (obvestila urednika) Čestitke Aleksu A Deseyneu zmagovalcu 199 & hellip

    034: Pomlad 1992

    Besede mimogrede (obvestila urednika) spominska služba ustanovitelja Zahodne fronte & hellip

    033: Zima 1991

    Mimogrede, opombe (obvestila urednika) Dolgoletni člani odbora WFA se upokojijo: James Bra & hellip

    032: Poletje 1991

    Zapiski mimogrede (obvestila urednika) Miss Rose Coombe RIP Denis Winter's Haig The Camer & hellip

    031: Pomlad 1991

    Beležke mimogrede (obvestila urednika) James Brazier, blagajnik od začetka WF & hellip

    030: Zima 1990

    Mimogrede opombe (obvestila urednika) „Ali smo res ... (jih poslali v to)? John Terrain & hellip

    029: Poletje 1990

    Mimogrede, opombe (obvestila urednika) Katera enota? Razglednica Nicholasa Parkerja Kamera & hellip

    028: Pomlad 1990

    Mimogrede zapiski (obvestila urednika) Zahodna fronta ni bila izključno britanska Affai & hellip

    027: Zima 1989

    Zapiski mimogrede (obvestila urednika) David Cohen, upokojen kot predsednik WFA - tribut & hellip

    026: Poletje 1989

    Mimogrede zapiski (obvestila urednika) NZ v ANZAC -u Katera enota? Fotoaparat se vrne (8) Hea & hellip

    025: Pomlad 1989

    Mimogrede zapiski (obvestila urednika) Odbor se je vrnil, obilo knjig o veliki vojni in hellip

    024: Zima 1988

    Mimogrede zapiski (obvestila urednika) Božično sporočilo predsednika: David Cohen Konec! Za & hellip

    023: Poletje 1988

    Beležke mimogrede (obvestila urednika) Mornarice za britanske jarke Lahka malta Kamera & hellip

    022: Pomlad 1988

    Mimogrede zapiski (obvestila urednika) za črtami (8) Črke gor! Vojaška pošta & hellip

    021: Zima 1987

    Besede mimogrede (obvestila urednika) Sporočilo predsednika Davida Cohena 41. divizije Chri & hellip

    020: Poletje 1987

    Mimogrede, opombe (obvestila urednika) Spremembe razdelkov BEF, ki jih je naredil R W Mesar Kamera Retu & hellip

    019: Pomlad 1987

    Mimogrede zapiski (obvestila urednika) Pisni urednik Peter T Scott Predstavljamo: Bob Butcher & hellip

    018: Zima 1986

    Mimogrede, opombe (obvestila urednika) Predsednik WFA Charles E Thompson Stand To! Urednik Pete & hellip

    017: Poletje 1986

    Mimogrede zapiski (obvestila urednika) Nekaj ​​priznanj: generalpodpolkovnik Sir John Glubb KCB, CM & hellip

    016: Pomlad 1986

    Namestnik predsednika: David Cohen Beležke mimogrede (obvestila urednika) Emil & amp Franz: Leutnant & hellip

    015: Zima 1985

    Mimogrede, opombe (obvestila urednika) Domača stran (9): London: pogled ministrstva iz ptičje perspektive & hellip

    014: Poletje 1985

    Mimogrede, opombe (obvestila urednika) Domov spredaj (8) Kopenska vojska: Kopenska ženska vojska / Ženske in hellip

    013: Pomlad 1985

    Uredniške opombe Domača stran (7) Nove vojske, ki se znova učijo. John An Terraine, 1984, 5. Ann & hellip

    012: Zima 1984

    Božična sporočila od našega ustanovitelja Od našega pokrovitelja Od našega predsednika Od našega častnega predsednika & hellip

    011: Poletje 1984

    Poseben uvod v 1984 John Terraine: obletnica 1984 John Giles: Preludij v 1984 Terry & hellip

    010: Pomlad 1984

    Predsednikovo pismo George Ashurst je pisal o igranju na Internacionali: England Vs German, Christm & hellip

    009: Zima 1983

    Uredniške opombe Britanski pristranski veterani: Božična sporočila, ki sem jih obljubila Margaret & amp & hellip, 1914-1984

    008: Poletje 1983

    Uredniške opombe Ob obletnici težave (5) 51 Siege Battery Moje izkušnje v & hellip

    007: Pomlad 1983

    Uredniške opombe Izboljšave v postavitvi, večinoma lastne, povečanje proračuna, povečanje strani naprej in na hellip

    006: Zima 1982:

    Uredniške opombe Fotografski prispevki: obrezovanje slik in prošnja za slike od Me & hellip

    005: Poletje 1982

    Uredniške opombe O prispevkih, "pišite, kar želite", rezultati raziskave članov in hellip iz leta 1981

    004: Pomlad 1982

    Uredniške opombe Ta prva obletnica vsebuje dodatne 4 strani za članke ter vete & hellip

    003: Zima 1981

    Uredniške opombe (častni urednik: Peter T Scott) 70 let pozneje - prve obletnice desetletja i & hellip

    002: Jesen 1981 (september)

    Uredniške opombe (častni urednik Peter T. Scott) Prispevki poezije k pozivu Davida Pattersona za & hellip

    001: Pomlad 1981

    Uredniške opombe (Peter T. Scott) Služijo članom združenja Western Front Early Days, N & hellip

    O nas

    Združenje zahodne fronte (WFA) je bilo ustanovljeno z namenom spodbujanja zanimanja za prvo besedno vojno 1914-1918. Naš cilj je tudi ohraniti spomin, pogum in tovarištvo vseh tistih, ki so služili svojim državam na vseh straneh, po vseh gledališčih in frontah, na kopnem, na morju, v zraku in doma med veliko vojno.

    Družbeni mediji
    Prijava na glasilo

    Naročite se na naše e -novice, če želite prejemati glasilo WFA "Trenchlines"


    Za ta izziv moramo uporabiti taktiko »Samo dejstva, gospa«. Številni izzivi krščanstva temeljijo na slabih informacijah. Ne razumejo dejstev pravilno. Te ugovore lahko premagamo s preprostim pozivom k dejstvom.

    Kakšna so torej dejstva v tem primeru?

    Eichenwald in tisti, ki še naprej zagovarjajo te neumnosti, se motijo, kako deluje sodobni svetopisemski prevod. V resnici se sodobni angleški prevodi vračajo v izvirno jezikov. Pravzaprav lahko tisti, ki znajo brati izvirne jezike - grški, hebrejski in aramejski - vedo, kaj so avtorji dejansko napisali v izvirnih jezikih. Posledično obstaja samo ena korak v procesu prevajanja - izvirni jezik v sodobni jezik. Tako je, vsak sodoben prevod je bil le preveden enkrat. To ni "prevod prevodov prevodov", ampak samo a prevod. Zato so sodobni prevajalci v najboljšem možnem položaju, da zagotovijo natančen prevod.

    Naša sodobna Biblija ni slab prevod - prevod prevodov prevodov. Seveda to še vedno pušča vprašanje prenosa besedila. Toda to je ločeno vprašanje, ki smo ga obravnavali. V izzivu, ki je pred nami, je dovolj poudariti, da število prevodov ne vpliva na zanesljivost besedila.


    V ponedeljek, 24. aprila 2006

    24. april 2006 -
    Mi, pri Mreža za lajšanje bolečin pripraviti že zdavnaj tožbo proti Ministrstvu za pravosodje ZDA. Zelo želimo, da jih zdravniki preganjajo v skladu z Zakonom o nadzorovanih snoveh (CSA).

    Prevladujoča modrost je, da je edini način za izpodbijanje CSA, da ga malce ugriznete. V primeru zdravil proti bolečinam imamo možnost postaviti pod vprašaj celoten zakonski okvir. Raich na primer zagovarja, da bi medicinska marihuana postala izjema od CSA, v nekaterih redkih primerih, ko ekstremna bolezen tožnikov prevlada nad vsemi interesi, ki jih lahko zvezna vlada zahteva pri zaščiti javnosti pred marihuano. Tožnikom želimo vso srečo pri njihovem zahtevku, v primerjavi z nami pa je to obrobno.

    KAJ JE DRUGAČE O NAŠIH DROGIH

    V našem primeru imamo edinstveno priložnost, da zakonito medicinsko prakso zaščitimo pred USDOJ, ki ne priznava nobenih omejitev njegove pristojnosti.

    Priložnost je tudi, da se v tej državi začne prava razprava o tem, kako je ta zakon posegel v etično prakso medicine in seveda, kako je uničil pravno zaščito tudi obtoženih za kazniva dejanja.

    Ker si Ministrstvo za pravosodje prizadeva le za opravljanje zdravil na način, s katerim se odvetniki Ministrstva za pravosodje ne strinjajo (mimogrede, v pisni obliki priznavajo), vladni strokovnjaki sestavijo zakon za vsak primer posebej. To je samovoljno in po definiciji v nasprotju s pravicami zdravnikov, da a) vadijo v ozračju zakonitosti in 2) vnaprej vedo, kakšno ravnanje je kaznivo, da se lahko prepričajo, da tega ne počnejo.


    KAKO BI NAŠE VPRAŠANJE LAHKO ZBUDILO AMERIKO

    Ker je kaznivo dejanje tisto, kar vladna priča trdi, je edini način, da se zdravnik zaščiti pred kazensko odgovornostjo, da ne predpiše. Ker se to dogaja po ZDA, tudi do te mere, da zdravniki spuščajo paciente z črpalkami morfija v hrbet, je USDOJ ustvaril ozračje pomanjkanja (s terorjem), ki na videz krši pacientovo pravico do ustrezen postopek, ker ljudje z nezdravljeno bolečino izgubljajo službo, podjetja, življenje, skrbništvo nad otroki, poroke in seznam se lahko nadaljuje. Poleg tega oni in njihove družine živijo v stalnem strahu.

    Pomanjkanje je ustvarilo tudi nočno morje, ko so ljudje v bolečinah prisiljeni podpisati svojo zdravstveno zasebnost DEA in se strinjati, da bodo obiskali le eno lekarno, enega zdravnika in se tudi strinjali, da ne bodo obiskali urgenc za lajšanje bolečin, niti se nikoli niso vprašali za vedno večji odmerek zdravil itd. Prestrašeni zdravniki so postali zastopniki zakona, pacienti pa jim in njim samim nalagajo ničelno toleranco Vojne proti drogam. Noben drug razred ljudi, razen zapornikov, ne obravnava na ta način in njihovi zdravniki!

    Razglašene so bile smernice zdravniške zbornice, ki od zdravnikov zahtevajo, da preizkusijo vse možne načine zdravljenja, preden poskusijo z opioidi, ko so opioidi edina resnično varna in učinkovita zdravila. Torej imamo tukaj uvedbo posebne policije, ki jo dobite od svojih zdravnikov, če nimate sreče, da vas nenehno boli-in ta poseben pristop k vaši oskrbi zahteva kazenski zakon-kdor koli za judovsko medicino ali črnci zdravilo? Kaj pa gejevska medicina?

    Poleg tega lahko bolnike kadar koli zavržemo z zdravili, ker mora jezen zakonec ali znanec le poklicati zdravnika in očitati kriminal, zdravnik pa bo bolnika spustil, da se zaščiti. Kaj pa, če vas boli in imate težave z odvisnostjo? Povejte svojemu zdravniku? Raje ne. Ker ima zdaj dokaze o vaši? Nezakonitosti? kot bolnik.

    Tako je CSA ustvarila sumljiv razred na podlagi invalidnosti (50 do 70 milijonov ljudi naj bi onemogočalo bolečino, tretjina jih je v nenadzorovani bolečini) in zaradi povsem samovoljnega načina izvajanja je zakon v resnici od zdravnikov zahteval, da svoje paciente obravnavajo kot domnevne kriminalce. Pričevanja čarovniških sojenj razkrivajo, da so zdravniki obsojeni, da niso dovolj sumljivi do svojih pacientov-zahteva, ki je v zakonu ali pravilih, ki naj bi uveljavila CSA, ni nikjer. Ta imperativ je v nasprotju z Ženevsko konvencijo, ki vztraja, da zdravniki ne smejo biti prisiljeni opravljati nalog, ki niso združljive z njihovim humanitarnim poslanstvom. niti prisiljeni, da se vzdržijo dejanj, ki jih zahteva medicinska etika. "*

    Izkazalo se je, da je "zakonitost" seznama 2s pravilneje obravnavana kot psevdozakonitost. Ta zdravila so zakonita le, če uslužbenec kazenskega pregona ne postavlja pod vprašaj njihove zakonitosti. Nič čudnega, da je bil Richard Nixon tako hudoben v vojni proti drogam kot način pridobivanja in obvladovanja politične prednosti. Razpored 2, gledano s političnega vidika, je res majhna "bomba". Če agent DEA trdi, da je zdravnik predpisoval na „kriminalen način“, je HIPPA nepomemben in lahko zastopniki prelistajo zapise do mile volje. Vsakič, ko vas uslužbenec pregona odkrije z prepovedanimi drogami, morate dokazati, da jih zakonito posedujete. Z drugimi besedami, vaša domneva nedolžnosti je bila odstranjena in nadomeščena s pravno fikcijo- da ste v zakoniti lasti, dokler ste prišli z zdravili v transakcijo, ki jo je odobril generalni državni tožilec Združenih držav- vaša? Zakonita posest? vaše lastne medicine je pravzaprav na strani Ministrstva za pravosodje.

    K sreči obstaja način, kako priti do tega.

    Države urejajo medicino, državni pravobranilci pa v dveh pismih (1. pismo NAAG pdf), so DEA izzvali zaradi svojega nezaslišanega vedenja in izjavili, da menijo, da DEA posega v medicinsko prakso.


    ACLU maše.
    se je močno zanimal in bi se nam pridružil na tem mestu. Harvey Silverglate v Bostonu je naš zaveznik.

    Sodelujemo z visoko usposobljenim odvetnikom v Virginiji, John P. Flannery, nekdanji zvezni tožilec in posebni svetovalec obeh hiš sodnih odborov. Delal je na več naših pritožbah in se seznanil z vladnimi ranljivostmi.

    Sodelujemo tudi z več vrhunskimi medicinskimi strokovnjaki, ki lahko na sestanek in sodišče pripeljejo medicinske dokaze, na podlagi katerih je medicina prvotno napredovala in začela zdraviti bolečino, kot bi bila bolezen kot katera koli druga.

    Izkazalo se je, da opioidi niso tako zasvojeni, kot smo prej verjeli. Pravzaprav je pojavnost odvisnosti med populacijo tistih, ki trpijo zaradi bolečin, zanemarljiva. Poleg tega znanost lahko narekuje, da zdravnik bolnikom daje hude bolečine z opioidi, kar vlada imenuje "nespodobno". Predstavljajte si, kaj vam to pomeni, če ste takšen bolnik.

    Te znanstvene resnice so letele v obraz vladnemu propagandnemu stroju, s katerim opravičujejo celotno vojno proti drogam. V skupnosti bolečine smo nosili breme ogromnega aparata kazenskega pregona, ki se obupano bori, da bi upravičil svoj obstoj pred dokazi, ki dokazujejo, da "najtežje" od vseh drog, opija, ki se ga boji in se ga boji, ni tako sploh nevarno.

    Zaradi drugih razlogov so druge organizacije za reformo drog spodkopale PRN. Na tem mestu bi radi to vprašanje zastopali na sodišču in poiskali finančno in taktično podporo na omejeni podlagi in ne kot del politike na področju drog, to je zmanjšanja škode ali pretoka marihuane. Naše gibanje ima svojo zgodovino in svoje politične zaveznike.

    Borimo se za etično medicino in za državljanske pravice ljudi v bolečinah, kar je CSA dejansko prepovedala. Toda to je tudi boj za sodni nadzor nad izvršilno oblastjo, ko je kongres pokazal, da ne bo zaščitil ranljive manjšine ljudi v bolečinah, če ne bo videti "mehko" glede drog.

    Še veliko je za povedati, vendar vam bom pustil tole:

    Ljudje v bolečini so kanari v premogovniku. To so Američani, ki so "kolateralna škoda", ko smo kot narod popustili v skušnjavi, da bi ublažili ustavno zaščito, ki je bila obtoženim zagotovljena, ker so slabi fantje-tj. preprodajalci drog-bili so tako slabi, da so morali dobri fantje dobiti postopkovno prednost. Novi slabi fantje so le redki zdravniki v skupnostih, ki imajo bolnikove interese pred svojimi in so zdravili bolečine teh najbolj obupanih ljudi. To se zgodi, ko se prepustimo želji, da bi olajšali zaščito obtožencev. Zaradi tega je nastala tiranija strašno, strašno resnična.

    Iščemo premišljeno sodelovanje in finančno podporo. Če imate kakršna koli vprašanja, pokličite ali pišite po e -pošti. Smo 501 c3.


    Naša davčna številka je 54-2105672.

    Moje ime je izgovorjeno She-vaughn. Kratek e.

    Tukaj je pomemben članek o tem vprašanju Maie Szalavitz.

    Družinski član bolnika s kronično bolečino

    Mreža za lajšanje bolečin

    "Zavzemanje za bolnike v bolečinah in zdravnike, ki jih zdravijo"


    Zgodovina stand-up komedije

    Stand-up komedija se je začelo v štiridesetih letih prejšnjega stoletja s tri dejanji, v raznovrstnih oblikah minstrelskih oddaj (prek črnopoltih predstav Jima Crowa). Frederick Douglass je te predstave kritiziral zaradi pridobivanja in ohranjanja rasizma. [1] [2] Monologi Minstrelsyja so izvajali monologe v drugih dejanjih s štorijarskim govorom v oddajah strelcev do leta 1896, čeprav so sledi teh rasističnih predstav še naprej uporabljali do sredine 1900-ih. [3] [4] Stand-up komedija ima korenine tudi v različnih tradicijah priljubljene zabave v poznem 19. stoletju, vključno z vodviljem (preko predstave minstrel, muzejev z drobižnico, koncertnih salonov, čudaških predstav, raznolikosti, Ringling Bros. in Barnum & amp Bailey Circus), ameriško burlesko (z feminizacijo predstave ministrantov, koncertnih salonov, angleških glasbenih dvoran in cirkuskih klovnovskih zvijač) Lydia Thompson in humoristične monologe, kakršne je predstavil Mark Twain v svoji prvi (1866) turneji, Naši kolegi divjaki na sendvič otokih. [5] [6] [7] [8] Neokrnjeno, vodvilj monolog čas delovanja je bil 10-15 minut. [9] [10]

    Vrtovi užitkov so imeli zunanje "sobe" s temami. [11] Medtem ko so v vrtovih užitkov gostili predstave minstrelsa in burleske, je to obdobje Ameriški vodvilj lahko zasledimo do leta 1836, na vrtu užitkov, imenovanem Niblo's Garden, vendar izraz vodvilj ni bil v redni besedni rabi do leta 1840 in se pisno pojavljal šele v 1890 -ih. [12] [13] S prehodom v dvajseto stoletje in širjenjem mestnega in industrijskega življenja so se struktura, tempo in časovni razpored ter material ameriškega humorja začeli spreminjati. [14] [15] Komiki te dobe so bili pogosto odvisni od hitrega pošiljanja šal, udarcev, nezaslišanih ali razvratnih namigov in so si nadeli etnično osebnost-afriško, škotsko, nemško, judovsko-in zgradili rutino, ki temelji na priljubljenih stereotipih. [16] V obdobjih mirovanja, vodvilja in burleske so se šale na splošno štele za javno lastništvo, humoristično gradivo pa je bilo široko razmejeno, prisvojeno in ukradeno. [17] Industrializirano ameriško občinstvo je iskalo zabavo kot način pobega in soočanja z mestnim življenjem. Predhodnik stand-upa, dobe Ameriška burleska se je začelo v šestdesetih letih prejšnjega stoletja in je bilo necenzurirano do leta 1937, ko izraza burleska ni bilo več mogoče zakonito uporabljati v newyorški burleski stripi uporabljal stereotipe in spolno sugestiven dialoški humor, da bi pritegnil heteroseksualne moške. [8] [18] [19] Burleskna rutina Kdo je prvi? sta postala znana Abbott in Costello.

    Ustanovitelji sodobne ameriške stand-up komedije so Moms Mabley, Jack Benny, Bob Hope, George Burns, Fred Allen, Milton Berle in Frank Fay, vsi pa so prišli iz vodvilja ali Chitlin 'Circuit. [20] [21] Z občinstvom so se pogovarjali neposredno sami, pred zaveso, ki je znana kot »v enem«. Frank Fay je v newyorškem gledališču Palace dobil priznanje kot "slavnostni mojster". Vaudevillian Charlie Case (imenovan tudi Charley Case) je pogosto pripisan prvi obliki stand-up komedije, ki izvaja šaljive monologe brez rekvizitov ali kostumov. Tega med voditeljsko predstavo še niso storili.

    V štiridesetih in petdesetih letih so po radiu in televiziji dvignile kariero komikov, kot sta Milton Berle in Sid Caesar. [22] Od tridesetih do petdesetih let prejšnjega stoletja je bil krog nočnega kluba v lasti in upravljanju ameriške mafije. [23] [24] Nočni klubi in letovišča so postali gojišče za novo vrsto komika: a Vstani, natančneje Lenny Bruce. [25] [26] Na teh prizoriščih so cvetela dejanja, kot so Alan King, Danny Thomas, Martin in Lewis, Don Rickles, Joan Rivers in Jack E. Leonard.

    V petdesetih in šestdesetih letih prejšnjega stoletja so "new wave" [27] stand-upi, kot sta Mort Sahl in Lord Buckley, začeli razvijati svoja dejanja v majhnih folklornih klubih, kot je lačni i iz San Francisca (v lasti impresaria Enrica Banduccija in izvor vseprisotnega " opečnata stena "za komiki) [28] ali newyorški Bitter End. [29] [30] [31] Ti komiki so dodali element družbene satire in razširili jezik in meje stand-upa ter se podali v politiko, rasne odnose in spolni humor. Lenny Bruce je postal znan kot "nespodoben strip", ko je uporabil jezik, ki je običajno privedel do njegove aretacije. [32] Po Lennyju Bruceu so aretacije zaradi nespodobnega jezika na odru skoraj izginile, dokler ni bil 21. julija 1972 aretiran George Carlin na Milwaukeejevem Summerfestu, potem ko je izvedel rutino "Sedem besed, ki jih nikoli ne moreš izgovoriti na televiziji" [33] Carlinovo dejanje je bilo razglašeno za nespodobno, a ni nespodobno, vrhovno sodišče pa je FCC-ju dovolilo cenzuro v sodbi FCC proti Pacifica s 5-4.

    Drugi pomembni stripi iz te dobe so Woody Allen, Shelley Berman, Phyllis Diller in Bob Newhart. Nekateri črnoameriški komiki, kot so George Kirby, Bill Cosby, Flip Wilson, Godfrey Cambridge in Dick Gregory, so v petdesetih in šestdesetih letih začeli raziskovati kritiko "zgodovine in mita", pri čemer je Redd Foxx preizkusil meje "necenzuriranega rasnega humorja". [34]

    V sedemdesetih letih je več estradnikov postalo velike zvezde na podlagi uprizoritev stand-up komedije. Richard Pryor in George Carlin sta sledila ostremu stilu Lennyja Brucea, da bi postala ikona. Stand-up se je iz klubov, letovišč in kavarn razširil na velike koncerte v športnih arenah in amfiteatrih. Steve Martin in Andy Kaufman sta bila od sedemdesetih do osemdesetih let 20. stoletja najbolj priljubljena praktikanta antikomedije. [35] Starejši slog stand-up komedije (brez družbene satire) sta ohranila Rodney Dangerfield in Buddy Hackett, ki sta pozno v življenju uživala v oživljeni karieri. Don Rickles, katerega legendarni slog neusmiljenih neusmiljenih napadov tako na kolege izvajalce kot na občinstvo, ga je obdržal na televiziji in v Vegasu od šestdesetih let prejšnjega stoletja do leta 2000, ko se je pojavil v izjemno priljubljenem Pixarju Svet igrač v filmih, kot je gospod Potato Head, ki mu je Rickles dal svoje grozljive odrske manire. Televizijski programi, kot so Saturday Night Live in Nocojšnja oddaja pomagal pri oglaševanju kariere drugih stand-up komikov, med njimi Janeane Garofalo, Bill Maher in Jay Leno.

    V osemdesetih letih je Eddie Murphy oblikoval afroameriško komedijo, ko je ustvarjal Črni paket: podobno kot Rat Pack, je bila to skupina stand-up komikov, med njenimi člani je bil Paul Mooney, ki je pisal za Richarda Pryorja in kasneje igral v Chappelle's Showu. [36] [37] [38] [39]

    Od sedemdesetih do devetdesetih let so se začeli pojavljati različni stili komedije, od norih stilov Robina Williamsa, do nenavadnih opazovanj Jerryja Seinfelda in Ellen DeGeneres, ironičnih razmišljanj Stevena Wrighta do mimikrije Whoopija Goldberga in Eddie Murphy. Ti komiki bi vplivali na naslednjo generacijo komikov.

    Po vrhuncu razcveta stand-up komedije 80-ih je prišlo do komedije 90-ih. [40]

    Aristokrati so film iz leta 2005, ki temelji na izvirni vodilski šali Aristokrati, kjer komiki povedo svojo različico umazane šale. [41]

    Uradno priznanje današnjih stand-up komikov prihaja iz nagrade Mark Twain za ameriški humor, pečenk New York Friars Club in nagrade Andy Kaufman. [42]

    Zgodnje dvajseto stoletje stripi na sprednji strani začel v glasbenih dvoranah, s čimer je utiral pot stand up komediji v Veliki Britaniji. [43] [44] [45] Pomembni sprednji stripi, ki so se razvili skozi krog raznovrstnega gledališča, so bili Morecambe in Wise, Arthur Askey, Ken Dodd in Max Miller. [46] [43] Do leta 1968 je stroga cenzurna ureditev urada Lord Chamberlain zahtevala, da vsi komiki predložijo svoja dejanja za cenzuro. Dejanje bi bilo vrnjeno z nesprejemljivimi odseki, podčrtanimi z modrim svinčnikom (morda nastane izraz "modro" za komika, katerega dejanje velja za grdo ali umazano). Komik je bil potem dolžan ne odstopati od dejanja v njegovi urejeni obliki. [47]

    Vzpon povojnih komikov je sovpadel z vzponom televizije in radia, zaradi česar je tradicionalna glasbena dvorana močno trpela. [ potreben citat ] Do sedemdesetih let je bila zabava v glasbeni dvorani skoraj mrtva. Razvila so se alternativna vezja, na primer delujoči moški klubi. [47] Nekateri uspešnejši komiki v krogu delovnih moških klubov - med njimi Bernard Manning, Bobby Thompson, Frank Carson in Stan Boardman - so sčasoma prišli na televizijo prek takšnih oddaj, kot so Društveni klub Wheeltappers and Shunters. Začela se je razvijati tudi "alternativna" komična scena. Nekateri najzgodnejši uspehi so prišli iz ljudskih klubov, kjer so izvajalci, kot so Billy Connolly, Mike Harding in Jasper Carrott, začeli kot razmeroma neposredna glasbena dejanja, katerih šale med pesmimi so se razvile v popolne komične rutine. V šestdesetih letih je prišlo tudi do razcveta satire, vključno z ustanovitvijo kluba Establishment, ki je britanskemu občinstvu med drugim omogočil prvi okus ekstremne ameriške stand-up komedije Lennyja Brucea. [48] ​​Victoria Wood je svojo stoječo kariero začela v zgodnjih osemdesetih letih, ki je vključevala opazovalni pogovor, pomešan s komičnimi pesmimi. Wood naj bi postal eden najuspešnejših komikov v državi, saj je leta 2001 razprodal Royal Albert Hall 15 noči zapored. [ potreben citat ]

    Leta 1979 je prvi klub stand-up komedije v ameriškem slogu, Comedy Store, v Londonu odprl Peter Rosengard, kjer so nastopile številne zvezde alternativne komedije osemdesetih let, na primer Dawn French in Jennifer Saunders, Alexei Sayle, Craig Ferguson, Rik Mayall in Ade Edmondson sta začela svojo kariero.[49] Krog stand-up komedije se je iz Londona po Veliki Britaniji hitro razširil. Sedanji britanski stand-up komedijski krog je nastal iz "alternativne" komične revolucije v osemdesetih letih prejšnjega stoletja, pri čemer sta bila najpomembnejša stila politični in opazovalni humor. Leta 1983 je mlada učiteljica drame Maria Kempinska ustvarila Jongleurs Comedy Clubs, preden so se zaprli leta 2017. Stand-up komedija naj bi bila prvotno izvedena kot samostojna predstava. V zadnjem času je tovrstna oddaja začela vključevati skupino mladih komikov, zlasti v Evropi. [ potreben citat ]

    Kar zadeva komedijo v živo v Mehiki, so predhodniki tega komičnega sloga:

      so komični duo, ki je bil predhodnik sloga, ki je sestavljen iz parodij in dvojnih čutov z ustvarjalnostjo (1957-2008) Prvotno od Juana Aldame, Zacatecas. Arhitekturo je opustil na Universidad del Valle de México, da bi tri leta hodil na gledališke tečaje v "Igralski studio Dimitrio Sarrás".
    • Mara Escalante je igralka, komičarka in mehiška pevka. Znana je po televizijski seriji María de Todos los Ángeles, v kateri ima dva lika, med njimi tudi protagonistko. Svojo kariero je začela sredi devetdesetih let. (1944-), za katere rutine je značilna visoka vsebina spolnih referenc, s pridihom mizoginije, posredovana kot osebna anekdota. (1961-) je bil eden prvih, ki je žanr prenesel v Mehiko iz svojega nočnega programa s pomočjo komičnega monologa. (Evelio Arias Ramos, 1966-2008).

    Nova generacija komikov se je odločila uporabiti svoje življenje kot temo svoje komedije in posnemati ameriški slog:

      , sin mehiškega komika Héctorja Suáreza, je trenutno gostitelj latinskoameriške različice humorističnega programa Stand Up Comedy Central Presents, ki ga Comedy Central predvaja od leta 2011 do 2014. od leta 2013 vodi program STANDparados, ki ga predvaja Comedy District pred Classic TV .
    • Kikis, (1980) komik od konca leta 2011, odkrito lezbijka, je sodeloval v komediji Srednja Latinska Amerika, pa tudi z Adal Ramones v okrožju STANDparados Comedy District.
    • Luiki Wiki (1985-) je začel s komedijo januarja 2013 v Mexico Cityju, kasneje pa se je preselil v Monterrey NL, da bi začel prvi Open Mic v Monterreyju (dogodek, na katerem lahko sodelujejo komiki, da preizkusijo nov material s pravim občinstvom) skupaj z drugimi komiki tega žanra. Kasneje so v Monterreyu ustvarili prvi kolektiv komedije, imenovan For Laughter Standup Comedy. Luiki Wiki je sodeloval v programih, kot je Es de Noche, jaz pa sem že prišel z Renéjem Francom in kot z Adal Ramonesom v tretji sezoni programa STANDparados, ki ga predvaja Comedy District. (1981-) Komičar, glasbenik, radijski napovedovalec in ustanovitelj "La Diablo Squad". Znan je predvsem po svojih komičnih predstavah, nastopal je po vsej Mehiški republiki in Latinski Ameriki, celo začel svojo "svetovno turnejo" in prišel na potrdljene nastope v Evropi in ZDA, vključno s potovanji na Japonsko in v Avstralijo. Trenutno znan kot največji predstavnik stand-up komedije v tej državi.
    • Hugo "El Cojo Felíz" (1988-), je komik, radijski napovedovalec, del hudičeve enote, ima radijski program "La Hora Felíz" z "stricem Robertom" in velja za najboljše pero v Mehiki.
    • Roberto Andrade Cerón "Stric Rober" (1979-) je komik, pisatelj, radijski napovedovalec in ima "La Cojo Feliz" radijski program "La Hora Felíz".
    • Daniel Sosa
    • Alex Fernandez
    • Sofía Niño de Rivera
    • Mauricio Nieto

    Žanr samostojne predstave, ki je podoben, vendar dopušča druge pristope (uprizoritev likov, pesmi in prizorov), je v Braziliji v 60. letih predstavil José Vasconcellos. Ko so naredili korak bližje severnoameriškemu formatu, sta Chico Anysio in Jô Soares ohranila format - zlasti v svojih pogovorih po vsej državi in ​​na splošno v uvodnih monologih - v Brazilijo prinesla žanr, bolj podoben tistemu, kar je trenutno znano kot Vstani. [50]

    Stand-up je postal zanimiva novica leta 2005 v Sao Paulo, ko je nastal prvi klub, kl Clube de Comédia Stand-Up: v sestavi Marcelo Mansfield, Rafinha Bastos, Oscar Filho, Marcela Leal in Márcio Ribeiro. V Sao Paulu bi se komedijski klub predstavil na Beverly Hillsu, tradicionalnem komičnem prizorišču v Moemi. Kmalu zatem se je preselil na Mr.Blues in Bleeker Street, leta Vila Madalena. V Rio de Janeiro, Comédia em Pé, (Comedy Standing Up): v sestavi so nastopili Cláudio Torres Gonzaga, Fábio Porchat, Fernando Caruso in Paulo Carvalho Rio Design Leblon. To so bili prvi stand-up nastopi v državi.

    Leta 2006 je gledal strip Jô Soares Clube de Comédia v São Paulu in povabil strip Diogo Portugal za intervju v svoji pogovorni oddaji. To je bil dokončen trenutek, da bi pritegnili pozornost do žanra. Omenil je veliko različnih oddaj, katerih del je bil, in pritegnil pozornost javnosti in medijsko pokritost v lokalih, ki so imeli te predstavitve. V Curitibi so se s tem zagonom začele odpirati številne druge stoječe noči. Danilo Gentili, ki je pravkar postal del São Paula Clube da Comédia, je k ustvarjanju povabil Mária Ribeira in zbral druge mlade stripe, ki so bili v klubu pogosti gledalci Comédia Ao Vivo (Komedija v živo): v sestavi Dani Calabresa, Luiz França, Fábio Rabin. [51] [52]

    S predstavo CQC - Custe o Que Custar, na TV Bandeirantes, nacionalni televiziji, je leta 2008 ta žanr dobil stalno mesto na nacionalnem odru. Z velikimi imeni, kot so Danilo Gentili, Rafinha Bastos in Oscar Filho, je radovednost eksponentno rasla. [53]

    Po zgledu CQC so številni kanali in TV-oddaje na brazilski nacionalni televiziji vlagali v stand-up komedijo. Po tem so številne druge skupine dobile priznanje v klubih in nastopih v živo po dveh največjih mestih v Braziliji.

    Čeprav je predhodnike tega žanra mogoče izslediti do monologov Miguela Gile v petdesetih letih prejšnjega stoletja, je porast komedije v živo v Španiji v primerjavi z ameriško celino trajal dolgo. Prvi splošni odnos s tem komičnim žanrom se je zgodil leta 1999 z ustanovitvijo kanala Paramount Comedy, ki je vključeval Novi stripi program kot enega svojih vodilnih programov, kjer so izstopali monologi, kot so Ángel Martín, José Juan Vaquero, David Broncano in Joaquín Reyes.

    Prav tako se je leta 1999 začelo potovanje programa Klub komedije, odprte priredbe priljubljenega stripovskega formata. V svoji prvi fazi (1999-2005) je doživel več verižnih sprememb in izdal komike, kot so Luis Piedrahita, Alexis Valdes ali Goyo Jiménez. V svoji novi fazi, ki se je začela leta 2011 v La Sexti in jo predstavila Eva Hache, poskuša začeti v žanru komičnih monoloških medijskih likov z različnih umetniških področij, kot so: Imanol Arias, José Luis Gil, Isabel Ordaz in Santiago Segura.

    Posebno omembo si zasluži program Buenafuente, ki se je začel leta 2005. Voditelj Andreu Buenafuente je naredil začetni monolog, ki je trajal približno 9 do 11 minut, kjer povezuje aktualna vprašanja z vsakodnevnimi humornimi situacijami. To je postal najbolj znan del programa in postal eden najbolj priznanih komikov v Španiji zaradi povezanosti z javnostjo in sposobnosti improvizacije.

    Po drugi strani je komik Ignatius Farray postal ena najbolj reprezentativnih ikon tega žanra danes.

    Sodobna stand-up komedija v Indiji je mlada umetniška oblika, vendar je bil Chakyar koothu v 16. in 17. stoletju viden v Trivandrumu in južni Kerali. Imel je vse lastnosti sodobne stand-up komedije in velja za najstarejšo znano uprizorjeno komično igro kjerkoli na svetu. [ potreben citat ]

    Čeprav zgodovina komičnih predstav v živo v Indiji sega v zgodnje korenine že v osemdeseta leta prejšnjega stoletja, so komiki dolgo časa dobivali samo podporna/polnilna dela v različnih predstavah (plesnih ali glasbenih). [ potreben citat ]

    Leta 1986 je indijski Johnny Lever nastopil v dobrodelni oddaji "Hope 86", pred vso hindujsko filmsko industrijo kot polnilo in ga je občinstvo ljubilo. Njegov talent je bil priznan in kasneje bo opisan kot "ikonični komik svoje generacije". [54] [55]

    Šele leta 2005, ko je prišla televizijska oddaja Veliki indijski smešni izziv pridobila veliko popularnost in stand-up komedija sama po sebi je postala prepoznavna. Tako je postalo priljubljenih veliko več komikov, ki so začeli izvajati različne oddaje v živo in TV. Povpraševanje po komičnih vsebinah se še naprej povečuje. Nekateri priljubljeni komiki v obdobju 2005–2008 so Raju Srivastav, Kapil Sharma in Sunil Pal. Večina jih je svoja dejanja izvajala v hindujščini.

    Raju Srivastav se je prvič pojavil v šovu talentov za komedije Veliki indijski smešni izziv. Končal je kot drugi podprvak, nato pa se je udeležil spin-offa, The Great Indian Laugh Challenge-Champions, v katerem je osvojil naslov "Kralj komedije". [56] Srivastava je bil udeleženec 3. sezone veliki šef. Sodeloval je v komični oddaji Komedija Ka Maha Muqabla. [57]

    Kapil Sharma je na lestvici št. 3 na najbolj cenjenem indijskem seznamu osebnosti pri The Economic Timesu leta 2015. [58] Trenutno gosti najbolj priljubljeno indijsko komično oddajo "The Kapil Sharma Show" po "Comedy Nights with Kapil". [59] Sharma je delala v komični oddaji Hasde Hasande Raho na MH One, dokler ni dobil prvega odmora v The Great Indian Laugh Challenge, eni od devetih resničnostnih televizijskih oddaj, ki jih je zmagal. Leta 2007 je postal zmagovalec šova, za katerega je kot denarno nagrado dobil 10 lakhov. [59]

    Sharma je sodelovala pri Sony Entertainment Television Komedijski cirkus. [60] Postal je zmagovalec vseh šestih sezon "Comedy Circusa", v katerem je sodeloval. [61] Vodil je plesni resničnostni šov Jhalak Dikhhla Jaa 6. sezona [62] in tudi vodil humoristično oddajo Chhote Miyan. [63] [64] Sharma je sodelovala tudi v oddaji Ustaadon Ka Ustaad.

    Približno v letih 2008–2009 sta se v Indijo vrnila še dva priljubljena komika Papa CJ in Vir Das, ki sta začela zaznamovati indijsko komično sceno. Oba sta bila izpostavljena britanskim in ameriškim komedijskim rutinam in sta nastopala večinoma v angleščini. Hkrati se je navdihnilo še nekaj mladih in se začelo poglabljati v stand-up komedijo.

    Od leta 2011 je stand-up komedija zelo cenjena. [ potreben citat ] Comedy Store iz Londona je odprl prodajno mesto v mumbajskem Palladium Mall, kjer so ljudje redno uživali v komikih iz Velike Britanije. The Comedy Story je podprl tudi lokalne komike in jim pomagal pri rasti. Ta prodajalna je sčasoma postala Canvas Laugh Club v Mumbaiju.

    Okoli leta 2011 so ljudje začeli organizirati različne dogodke z odprtimi mikrofoni v komedijah v Mumbaiju, Delhiju (in Gurgaonu), Bangaloreju. Vse to se je zgodilo v povezavi z rastjo kontrakulture v indijskih mestih, ki je zadovoljila apetit mlajših generacij za žive dogodke za komedijo, poezijo, pripovedovanje zgodb in glasbo. Različne prireditve stand-up so pokrivali priljubljeni informativni kanali, kot sta NDTV / Aajtak itd., In jih je cenilo milijone gledalcev.

    Zaradi tega razvoja in vse večjega prodora YouTuba (skupaj z internetom/svetovnim spletom) je indijska stand-up komedija začela segati še naprej. Medtem ko so uveljavljeni komiki, kot so Vir Das, Papa CJ, samostojno rasli z različnimi korporacijskimi / mednarodnimi nastopi, so drugi komiki, kot so Vipul Goyal, Biswa Kalyan Rath, Kenny Sebastian, Kanan Gill, Kunal Kamra, postali priljubljeni skozi videoposnetke v YouTubu.

    Industrija, ki je še v zgodnjih fazah, zdaj vidi veliko več priliva nadobudnih komikov, saj preoblikuje ekosistem okoli sebe.


    Evolucija stand up komedije-čas za zgodovinsko lekcijo!

    Stand-up komedijo lahko zasledimo že v 1800 -ih. (V oddajah American Minstrel).

    Čeprav je bil populariziran šele sredi sedemdesetih let.

    Oddaje Minstrela so bile sestavljene predvsem iz glasbenih gledaliških predstav, čeprav so nekatere vsebovale tudi stripe.

    (Komični) izvajalec bi bil v središču pozornosti, medtem ko bi sogovornik pripovedoval šale/postavljal šaljiva vprašanja, medtem ko bi končniki nato povedali udarno črto.

    Te oddaje so bile priljubljene pred državljansko vojno, med njo in po njej med odpravo suženjstva.

    Vendar pa kot vodvilj udaril v 19. th stoletju je priljubljenost stand-upa začela izginjati.

    Will Rogers je bil eden bolj priljubljenih stand-up stripov v času vodvilja.

    V času vojne (zlasti 2. svetovna vojna) komični izvajalci bi svojo umetnost izvajali po radiu, saj je v tako hudih časih "združil Američane".

    V Petdesetih letih “ Razstava Ed Sullivan ” in “Tonight Show ” je v prihodnjih desetletjih utiral pot za več komičnih oddaj in stand-up stripov.

    Iz Sedemdesetih let v naslednjih štirih desetletjih bi se vzpon in padec komedije drastično spremenil zaradi privlačnosti javnosti in zgodovinskih dogodkov.

    Sedemdeseta so bila res takrat, ko je prišlo do dejanskega rojstva stand-upa, glede na to, da so se rodili komiki nove generacije, vključno z "izumom" komični klub.

    V Osemdesetih let, stand-up je mogoče najti skoraj povsod, od televizijskih oddaj, do klubov, do stand-up stripov.

    Med 90. letvendar je stand-up imel rahel padec. A le, da se je v 2000 -ih vrnil na sceno.
    Skozi 2000 -ih do današnji dan stand-up je še naprej cvetel.

    Ne samo, da so ga izvajali na televiziji in v komičarskih klubih, ampak je postal zabava za amaterje, postala je dejanska dejavnost na fakultetah, v domovih skupnosti in podobno.

    Ti dnevi so bili obkrožen po stand-up komediji in stand-up stripu.

    In čeprav vedno več stand-up komikov zapušča stand-up za bolj scenaristične poklice, kot so TV-oddaje in filmi, umetnost še vedno cveti s priljubljenostjo.

    Igralci kot Mindy Kaling od Pisarna(ki ima zdaj svojo predstavo, "Projekt Mindy") začel delati stand-up.

    In vadbo stand-up v pripravah za scenaristično vlogo lahko dejansko pomoč vaše splošno delovanje.

    – Ker govorite neposredno z občinstvom, lahko zgradite zaupanje in ugotovite, kako se občinstvo odziva na določene vidike vašega nastopa. Kar vam bo sčasoma pomagalo, če igrate z drugimi igralci.

    Na splošno je biti a stand-up strip je nikoli slaba ideja!


    Poglej si posnetek: Virtue- We Stand To Fight FULL ALBUM 1985 (Maj 2022).